“三吴一冯”都以山水见长，吴湖帆更是个中翘楚。他的画风秀丽丰腴，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。

　　建国后，吴湖帆曾作《原子弹放射图》，其点染间的烟瘴妙笔被解放军的多位领导看中，曾公开要求，要将他这幅画制版印刷，用作宣传，由此可见其画作影响之深。

　　在民国时期，吴湖帆曾长期担任教育部全国美展常委，并参与发起组织成立了中华美术会，是该组织重要成员。

　　因此，如果这家的长辈曾在民国政府担任过高官的话，求购一幅吴湖帆的作品应该还是很容易的，所以这幅画应该是真迹。

　　只是吴湖帆的成就再高，这幅《春云烟柳》画的再好，作为一件画成于1939年的作品，怎样都不可能拥有那样的凉气。

　　因而这种情况就只有一个解释，要么是画中画，要么就是轴中藏画，总之，一定另有一幅惊人的作品藏在这幅卷轴之中！

　　开启了鉴灵牌，李逸开始透视画面。果然，他很快就发现，在画作上端的画轴中，藏着一片被卷成了桶状的泛黄而粗糙的纸张。

　　纸张上，工工整整的用楷书写着大约六七十个小字，李逸找到最开始一行，一看，虽然早有准备，还是被吓了一跳。这竟是三国时期钟繇的《贺捷表》！

　　“魏钟太傅贺捷表，臣繇言：戎路兼行，履险冒寒。臣以无任……”

　　仔细的将字从头到尾看完，李逸遗憾的摇了摇头，这只是一幅残篇，自“魏钟太傅贺捷表”始，至“与徐晃同势，并力扑讨”终，全文也只有68个字，而贺捷表的原文则至少也有160多字！

　　不过即使是残篇，其珍贵程度也难以言表！

　　钟繇曹魏著名的书法家、政治家，其篆、隶、真、行、草多种书体兼工，其中写得最好的是楷书，是公认的楷书创始人，甚至还被后世尊称为“楷书鼻祖”。

　　他的书法对后世影响深远，王羲之、颜真卿等著名书法家都曾经潜心钻研学习过他的书法。

　　在历史评价上，南朝庾肩吾曾评价其书法为“上品之上”，唐代张怀瓘更是在《书断》一书中，将其书法品评为“神品”。

　　钟繇在华夏书法史上占有相当重要的地位，他和东汉的张芝被人合称为“钟张”，又与东晋书圣王羲之被人并称为“钟王”，地位之尊崇，一时无两。

　　遗憾的是，钟繇的书法真迹到东晋时遗失殆尽，人们今天所见到的要么为临摹本，要么就是伪书。

　　一般认为，钟繇的代表作有“五表“、“六帖“、“三碑“等十数篇，《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，正是五表之一。

　　这些资料在李逸脑海一一流过，他判断，这张残篇多半也不会是钟繇的真迹，但绝对是大家所仿。

　　有了初步的判断，他将目光转向了鉴灵牌给出的鉴定结论。

　　有关《春云烟柳》的判断没错，确实是吴湖帆的真迹，而关于这幅残篇的鉴定，却出现了重大的问题，因为鉴灵牌显示，这竟是钟繇钟元常的真迹！

　　一时间，李逸的脑海中杂念丛生，其中最为突出的一个就是，既然这幅《春云烟柳》是1939年的作品，那么这个卷轴也绝对是同时代的产物。可是，在这之前，这幅残篇在哪里？为什么从来就没有看到过任何相关的记载？

　　看了看箱子里剩下的作品，李逸决定不再费神，先把画拿到手再说。

　　“张先生，这幅《春云烟柳》，怎么卖？”

　　“这是吴湖帆先生的名作，家父的意思，若是要转让，最低不能低于一亿两千万。不过李先生是玉煌的朋友，我……就只收您一亿元好了。”

　　一亿新台币，折合软妹币不过两千万出头，从吴湖帆画作目前的市场行情以及这幅画的水平来看，这个价格确实是不高。

　　李逸判断，如果现在就将这幅画拿去上拍，运作的好的话，其拍卖价很有可能会突破2500万软妹币。不过扣除其中所承担的风险以及拍卖行的佣金和营销费用，藏家到手很可能也就只有2000万出头，其实还不如私下交易来的爽快。

　　点点头，他将卷轴收了起来，珍而重之的放到了陆凝霜的手上。

　　看到李逸的动作，张栩的眼神中流露出一丝惊喜，没想到竟这么简单就卖出了一幅价值上亿的藏品，看来若是运气好的话，说不定只是从这个年轻人身上就能凑齐购买那片农场的钱！

　　胖象又从木箱中拿过来五六幅卷轴，这次李逸没有再直接使用鉴灵牌，而是老老实实的一幅幅打开，先看完作品最后再用鉴灵牌收底。

　　就这样又看了十多幅之后，他的眼睛忽然一亮，这幅画，似乎也是名家真迹！

　　这是一幅设色纸本的人物立轴，尺幅不大，高不过75厘米，宽度也仅有35厘米左右。

　　这幅画描述的是一古代男子盘坐赏花的情景，其画面设色古朴淡雅，清丽明快，画中人物造型奇古，形神虽略有夸张，但发髻、胡须、双鬓、双眉乃至衣纹线条等细部，却处理的既一丝不苟，又精巧新奇，一看就是出自大家之手。

　　这幅画的画风，包括人物所赏花卉在内，都具有很明显的海派特征，而画面上留下的钤印也很好的证明了他这个判断。

　　落款表明，这正是晚清时期，著名的花鸟人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为清末海派四杰之一的任颐任伯年的一幅《赏花图》！

　　“这幅画怎么卖？”

　　张栩迟疑了一下，说道：

　　“3200万。”

　　闻言，李逸的眉头皱了起来，如果是这个价格的话，却是有点偏高了。

　　任伯年儿时随父学画，十四岁到沪城，在扇庄当学徒，后以卖画为生，因此他的作品水平颇为参差不齐，其中不乏大量的应酬之作。

　　上世纪八十年代，一幅任伯年的作品仅仅只能卖到8万港币左右。在九十年代初期，也还没有突破百万，仅仅只有一幅《钟馗》立轴拍到了93万港币，已经是当时其所有作品的最高价了。

　　进入新世纪之后，任伯年作品的价格开始突飞猛进，一路上扬，其中一些人物肖像作品，轻易就能突破千万软妹币，一时之间，成为了市场上人皆争抢的抢手之作。

　　其中最具代表性的就是那幅工笔人物画《华祝三多图》。

　　这幅画，1997年拍卖时的落槌价仅为240万元，8年之后，还是这件作品，在中贸圣佳10周年拍卖会上就暴涨到了2860万元软妹币。之后仅仅又过了6年，在2011年时，同样一幅画，竟又创下了1.67亿元软妹币的天价！

　　同一幅作品，如此频繁的出现在拍卖市场上，而且每次价格都暴涨10倍左右，在创造了属于任伯年的传奇之余，也让人不得不怀疑其中是否另有隐情。

　　自2011年之后，任伯年作品的价格似乎是进入了一个井喷期，曾连续出现了多幅价格突破2000万软妹币的作品。

　　而耐人寻味的是，于此同时，曾与其齐名的虚谷等人，其作品价格却始终在百万软妹币附近低位徘徊。

　　然而，正当所有人都以为任伯年作品的市场行情会一路狂飙而去的时候，事情却在2013年出现了一个诡异的转折。

　　2013年，任伯年的一幅大尺幅作品，《芭蕉白鸡图》上拍，其最后的成交价让众人大跌眼镜，竟只拍出了105万软妹币！

　　紧接着，他的另一幅差不多同样尺幅的《桃园问津图》，在另一场拍卖会上也仅仅只是拍出了109万软妹币的超低价格！

　　神话被打破了！

第四百七十四章 鎏金铜金刚舞菩萨对像

　　其实，同一个画家的作品，价格有高有低这属于非常正常的现象。毕竟，书画这种东西，除了看作者，还要看作品的尺幅和画家在其中所付出的精力多寡。

　　像白石老人和大千居士，其作品的最高价差甚至能达到数百倍之多！

　　但是，这种价格差距一般都有一定的依据。尺幅大，精品，自然价格高。尺幅小，或者本身就是应酬之作，卖不上价也很正常。

　　不过这个规律在任伯年作品的身上似乎体现的并不是特别明显，因而，虽然在李逸看来，这幅《赏花图》，勉强也能迈入精品之列，但让他拿出600多万软妹币来买这幅画，他却是不太愿意。

　　衡量了一下，李逸还价新台币1000万，看到张栩连想都没想就拒绝了，他也不在意，笑着将这幅画放到了一旁的那堆看过的卷轴里边。

　　一般的藏家，其藏品在其心中，大概能被划分为三个类别。

　　一种是至爱之物，这种东西本身的价值有高有低，但因为某种原因，即便是出到再高的价格，藏家可能都不会考虑转让。

　　另一类就是保值增值性收藏，这其实是一种变相的储蓄、金融业务，只要价格、条件合适，藏家会毫不犹豫的选择出手。

　　剩下一种，则介于这两者之间，某种条件下藏家可能会转让，也可能不会转让，这个只能具体情况具体判断。

　　既然藏品有如此分类，那么，购买藏品的时候，藏家自然也会按照这个标准来判断。

　　像之前的那幅吴湖帆的《春云烟柳》，在李逸的心里就属于第三种，出不出手看价格，看买家，看心情，或者自己收藏也不错，所以购买的时候要考虑价格。

　　另外那幅《贺捷表》则很明显是属于第一种，虽不一定至爱，但是其身具几大珍贵属性，足以让人不舍得出手。

　　而之后任伯年这幅，明显和吴湖帆那幅差不多，既然价格相差太大，那么根本就没必要出手。

　　又看了四十多幅作品，期间李逸一共出价三次，一次成功，以280万新台币的价格，拿到了清康熙五十七年的状元，汪应铨的一幅水墨绫本立轴行书五言诗。

　　眼看这个木箱的卷轴只剩下了少半，忽然佣人过来汇报，有客到访。

　　张栩匆匆出去了一趟，不多时，领着一名胖胖的中年男子走进了李逸等人所在的房间。

　　“这位是刘老板，今天也是过来想看一下藏品。刘老板，请。”

　　张栩简单的介绍了一下，随即就示意刘老板自便。

　　那名胖胖的刘老板一眼就看到了地上放着的箱子里放了不少卷轴，不由面露喜色，直接走了过去。

　　一连看了几幅，刘老板似乎颇为不耐，站起来走到张栩身边，低声耳语了几句。

　　张栩皱了皱眉头，指了指箱子，说道：

　　“在，只是我也不知道是哪一幅，还要慢慢的找。不过应该就在箱子里，这一堆我们刚才都看过了，没有。”

　　闻言李逸挑了挑眉毛，从张栩的回答来看，箱子里应该还有几件好东西。只是不知那个刘老板要找的是哪件，如果万一被他先找到并且看上了，这事情可就有点好玩了。

　　刘老板听了张栩的回答，看了看箱子里的卷轴，一言不发的又坐了回去，捡出两件打开查看，而李逸也自手边拿起了一件刚刚由胖象拿过来的卷轴慢慢打开。

　　“咦？居然是白石老人的作品！”

　　李逸打开手中的卷轴，只是看了一眼，就不由惊讶的轻叫出声。自从上次在收藏家协会刘老那里看了白石老人的笔记之后，这还是他第一次看到老人家的作品，不由略微有些激动。

　　话音未落，坐在斜对面的刘老板就将目光投了过来，结果一看画面，忍不住面色就是一变。

　　张栩看到李逸居然拿到了这幅卷轴，也不由微微摇头，那神情分明就是在说，刘老板，不是我不帮你，只是实在是不凑巧，让这位先拿到了这幅卷轴。

　　李逸没有留意他们这些小动作，只是将注意力关注在画上。

　　这是一幅齐白石作品中极为少见的没有搭配动物的纯粹的《棕榈图》，立轴设色纸本，纵轴长约190厘米，横约50厘米，算得上是一篇大尺幅了。

　　这幅画，老人用墨极重，但运笔却相对比较简单，一根棕色的仿佛大麻花似的树干纵贯作品，枝叶却以泼墨的形式随意勾画，显得颇为随性。

　　整幅画作简洁明了，寥寥数笔却情景宛然。而这正是白石老人的特点，往往只撷取一个片断，粗看似觉单调，但细细品赏之后，却能使人联想到很多画面之外的意境，顿觉心旷神怡。

　　“这幅画多少钱？”

　　在确定这幅确实是真迹后，李逸抬头问道。

　　张栩迟疑了一下，看到刘老板脸色大变，不由苦笑一声，说道：“这样吧，两位都是朋友，我也就不废话了。刘老板就是冲着这幅画来的，李先生呢，很显然也喜欢，那我就干脆点说个价格，二位要是都能接受我们就再慢慢谈，如果有一位觉得高了，那么，问题也就解决了，二位以为如何？”

　　李逸点点头，那名刘老板则皱眉想了一下，也满脸苦涩的点了点头。

　　“3000万！”

　　李逸眉头一挑，这么大尺幅，折合人民币才600万出头，这个价格，真心很合适。随即他心中一动，明白了张栩这么报价的原因。

　　这其实和拍卖是一个道理，如果底价报高了，他们两个有一个直接退出竞争，他也就没什么额外的赚头了。

　　而报一个相对真实的价格，既然这两家都想要，那么就一定明白，这个价格其实是有得赚，这样就都不会放手，到最后，说不定反而会便宜了卖家。

　　报完价格，张栩看了两人一眼，李逸点了点头，刘老板却苦涩一笑，摇了摇头，从放在地上的大口袋里拿出了一个木盒，说道：“张老弟，实不相瞒，我今天过来的目的确实是为了这幅画，不过我却拿不出这么多钱。我本来的打算是用这一对佛像和你交换，没想到……”

　　他摇了摇头，打开木盒，从里边拿出来了两个30多厘米高的鎏金铜金刚舞菩萨立像，放到了桌子上。

　　张栩看到刘老板居然是来搞置换的，不由苦笑摇头，他们家正是因为缺钱，也是因为这类东西实在是太多，才想要处理掉一部分，你这以物易物又是个什么意思？

　　张栩摇头，李逸却在仔细的打量这两尊佛像。这是一对对像，两名金刚菩萨均是单脚站立在圆形的莲花台上，两只手一放腰间，一只前伸做茶壶状，一左一右，相对而立，搭配的非常合适。

　　鎏金铜佛像是指用铜或青铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像。

　　这种佛像多供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清。到民国，乃至现代的港台地区，鎏金铜佛像仍在大量使用。