这是他第一次拍电影，正在摸索之中，还没有养成导演的霸气来。

　　国内的影视圈一向是导演中心制，导演在剧组里具有绝对的权威，说什么就是什么。

　　只是这次用的不是他们自己的班底，而是京影厂的人，拍摄《京城人在纽约》的时候用的都是艺术中心的人，那才是他们的班底。

　　林子轩原本想这是好梦公司的第一部电影，用京影厂的熟手会好一些，没想到这些人不仅没有帮助，反而在拖后腿。

　　他虽然一向讲究与人为善，却也不会任人欺负。

　　“那些不配合的人就让他们回去，明儿不要再来了，咱们从艺术中心叫人过来顶替。”林子轩决定道。

　　“要不要和韩厂长先说一声？”冯小刚提醒道。

　　“把人赶回去再说。”林子轩坚持道。

　　如果剧组一有事就找韩三平，会显得林子轩和冯小刚没有能力，连一个剧组都搞不定，还拍什么电影，双方是合作关系，这样会降低自己在合作对象心里的评价。

　　再说，韩三平刚到京影厂，不一定能掌控局面。

　　这么做是试探一下京影厂的反应，他们想必不会因为这件小事和好梦公司一拍两散，如果真的散伙，那也没什么，再找其他电影厂合作就是了。

　　冯小刚可以借机在剧组树立威信，这个剧组是他说了算，少了谁都能找到替补。

　　这件事让林子轩意识到好梦公司要尽快建立自己的班底，艺术中心是他的根据地。

　　拍电视剧的人一般都想拍电影，他们只是缺少一个进入电影圈的机会。

　　林子轩给这些人提供机会，他要带着这帮人闯入电影圈，打造一个坚实可靠的班底。

　　冯小刚回到剧组，又和那些不愿意配合的人谈了一次，结果不太理想。

　　“你们明儿别来了，咱们这剧组小，容不下你们这些大神。”冯小刚冷着脸，沉声道。

　　说完这句话，他觉得心里很爽。

　　他这些天受够了窝囊气，只因为这是第一次拍电影，怕弄砸了，这才忍到现在，以他敢和姜文硬碰硬的脾气，早就骂上了。

　　京影厂的人气冲冲的走了。

　　第二天，韩三平打电话过来。

　　他批评了那些人一顿，想让京影厂的职工返回剧组继续工作。

　　“不用了，韩厂长，我们找到合适的人了，剧组一切正常。”林子轩回应道。

　　在这部电影上，韩三平是出品人，林子轩是制片人，剧组人员的安排由林子轩负责。

　　韩三平挂了电话，觉得这件事有点意思，看起来是冯小刚拿京影厂的人立威，不过背后肯定得到了林子轩的许可。

　　他一直觉得林子轩的性子偏软，没想到也是个有脾气的人。

第二百一十七章 班底

　　韩三平不是那种外行的领导，他在巴影厂从最底层的照明工做起，一路从场记到导演，一步一个脚印的走到现在。

　　他熟悉电影行业的每个环节，是真正的内行。

　　这正是上面把他调到京影厂委以重任的原因所在，外行领导内行是国有企业的一大弊端，京影厂要摆脱过去的包袱，发展振兴，需要一位有魄力的内行人来领导。

　　每个圈子都有自己的规矩。

　　在华国的电影圈，导演是剧组的核心，剧组里的成员要服从导演的安排，配合导演的工作，这就是电影圈的规矩。

　　姜文拍《阳光灿烂的日子》遭到剧组罢工，那是因为他没给人家工资。

　　韩三平当过导演，他明白在剧组里导演需要维护自己的权威。

　　在圈子里有句话，不骂人的导演不是个好导演。

　　这话有点偏颇，实际上也有不少好脾气的导演，不过这说明了导演在片场的地位。

　　在拍片的时候，导演骂你就要听着，不要觉得自己多了不起，有事情可以私下沟通，和导演当场顶撞是圈子里的大忌，以后谁还敢用你。

　　韩三平知道这件事是京影厂的人做的差了，坏了规矩。

　　这帮人仗着出身京影厂，没把冯小刚放在眼里，如果换一位京影厂的导演，他们就不敢这么做了，说到底还是欺生。

　　韩三平没想到的是林子轩说换人就换人了，干脆利索。

　　京影厂不会因为几个人就和林子轩闹翻，他们还没有那么霸道。

　　尤其是在目前的困境下，厂子缺少资金，很多片子没办法拍摄，同时也不能让厂子里的职工闲着，总要给他们安排事做，不然这些人又要闹事了。

　　韩三平来到京影厂不到三个月，基本上摸清了厂子的情况，只感觉焦头烂额，前路艰难。

　　当然，如果不是这么有难度的工作，也轮不到他来当这个副厂长了。

　　这次和好梦公司的矛盾只是一件小事，他还有更多的事情要处理，没把这件事放在心上。

　　林子轩挂了电话，同样不再想这件事，他要安排艺术中心的人进入冯小刚的剧组。

　　选择的标准当然是熟人优先，尤其是跟着他一起到美国拍《京城人在纽约》的那批人，他们在美国一起吃住了半年的时间，非常了解各自的性格和特长，配合默契。

　　京城电视艺术中心这几年的效益很好，不断壮大，目前有接近两百人的规模。

　　在怀柔影视基地建设的时候，李虹在影视基地附近找了块地方建了一座三层的办公楼，艺术中心搬出了原来租住的四季青公社。

　　影视基地目前已经投入使用，艺术中心的电视剧都在那儿拍摄。

　　只是由于怀柔属于京郊，位置偏了点，影视圈的其他剧组不怎么愿意过去，如何推广和宣传是影视基地面临的问题。

　　不过这些不归林子轩管了，自然有其他人操心。

　　从艺术中心拉人很容易，冯小刚写了一个名单，都是和他惯熟的人，用着放心。

　　李虹批准之后，这批人就会到《甲方乙方》的剧组工作，他们虽然没拍过电影，但都学过这方面的专业知识，应该能很快上手。

　　“这下行了，咱们自己人做事，进度能快上不少。”冯小刚放心道。

　　“你多操点心，别让两帮人闹出矛盾来。”林子轩提醒道。

　　现在剧组里有一半是京影厂的人，一半是艺术中心的人，弄不好就会出事。

　　“放心吧，我和他们交待好了，咱们的人精明着呢，想要偷师就要和京影厂的人打好关系，等学会了就用不到他们了，这就叫教会徒弟，饿死师傅。”冯小刚贼笑道。

　　“咱们也要团结一切可以团结的力量，碰到认真做事的，主动投靠的，能拉拢的就拉拢过来，人才永远不嫌多。”林子轩深谋远虑道。

　　“林董英明！”冯小刚拱手，装作仰慕状。

　　“冯总睿智！”林子轩接话道。

　　“彼此彼此。”两人同时笑着说道。

　　他们互相吹捧一番，觉得差不多了，也就该干嘛干嘛去了，主要是气氛不够，要是加上葛优，三人能侃上个把钟头。

　　法国戛纳，葛优在酒店里看杂志。

　　这是一本法国的电影杂志，上面有国外记者对于参加戛纳电影节的各部片子的评论，还会给电影打分，分数越高的片子越受欢迎。

　　杂志是《活着》的投资商拿来的，据说《活着》在放映后分数很高，投资商很兴奋。

　　葛优看不懂外文，就是没事的时候随便翻翻。

　　他不爱出去享受戛纳的阳光和沙滩，也不去看每天都在放映的各国优秀电影，其中不乏电影大师的作品，主要是他看不懂，连个翻译字幕和配音都没有。

　　也就是《活着》放映的时候他和投资商一起在影院里又看了一遍。

　　巩俐不同，电影节是女明星的秀场。

　　她就不会在酒店里呆着，要么和投资商一起找片商吃饭，要么就是出席一些展映活动，宣传一下电影，说几句漂亮话。

　　要在国外媒体上保持曝光度，这是成为国际影星的基本条件。

　　这让葛优觉得特愧疚。

　　自己来戛纳没帮上什么忙，和人聊天都费劲，自个出去怕迷路，又不想麻烦别人，其他人都挺忙的，还是呆在酒店里好了，至少不给人惹麻烦不是。

　　他还记着一件事，就是那部叫做《京城的风很大》的纪录片。

　　这部纪录片自然没办法和《活着》相比，主竞赛单元的影片才是记者们追逐的焦点，“一种关注”这个单元只有少部分人才会注意。

　　葛优翻遍了杂志也没有找到有关纪录片的内容。

　　他虽然看不懂文字，却能看懂图画，如果这部纪录片大受欢迎，在报导上应该会出现林晓玲的照片，毕竟晓玲同学是其中的主演啊。

　　看来是没戏了。

　　事实上，这部纪录片在电影节的一个小圈子里流传开来，被认为是华国新时代的电影。

　　以前，外国影人看到的华国电影要么年代久远，要么是反映偏远农村的片子，在国内这种做法被批判为“拍摄阴暗面迎合国外的评委”。

　　这部纪录片不同，它拍摄的是当下的华国，也不是农村，而是华国的首都。

　　它展现了1993年华国首都的真实面貌，让外国人看到了一个正在改变中的华国。

第二百一十八章 青年们

　　这部纪录片给外国人的感受完全不同。

　　让他们惊讶的是华国竟然有地铁，有豪华饭店，街道上有小轿车，有穿着时尚的女人，人们的精神面貌看起来不错，能看到不少正在施工的工地。

　　整座城市既显得古老，又充满了活力。

　　看过这部纪录片，有人询问曾经去过华国的电影人，这真的是那个古老的东方国家么？

　　在外国人的印象中，华国还是七十年代的模样，人们穿着相同的衣服，共同劳作，唱着革命歌曲，这就是以往华国的电影给他们的记忆。

　　华国的第五代导演都喜欢拍过去的时代，对他们经历过的那个年代进行回顾和反思。

　　他们还喜欢拍偏远落后地区的电影，认为在苦难中才能展现人性。

　　这很容易理解，一个在城市里有吃有喝的人拍起来有什么意思，没有看点，只有那些在贫苦中挣扎求生的人才能让观众有所感触。

　　他们认为这就是艺术，艺术就应该有打动人心的力量。

　　所以，这时候第五代导演的镜头总是避开繁华的都市，避开华国正在进行的改革开放，专注于描述苦难的生活，他们觉得这是一种责任。

　　这样的电影受到了西方电影节的认可，第五代导演屡屡拿到国际大奖。