陈道明在后面追赶，两人使出轻功在屋顶上飞跃而行，就这么一路出了京城。

　　李桉要求摄影师要拍出诗意和美感来。

　　从高处往下俯拍，把演员奔跑和追逐的整个画面拍下来，让观众仿佛站在船上俯瞰着正在海里游动的海豚。

第五百三十二章 轻功

　　由于有地心引力的存在，人们总是幻想着能够飞上天空，于是有了各种发明，用外力达到在空中飞翔的目的。

　　在武侠小说里，轻功是一种不依靠外力就能飞起来的神奇身法。

　　怎么在电影里展现轻功，不少导演都曾考虑过这个问题。

　　从最初的飞檐走壁，到依靠钢丝让演员在空中飞舞，是无数武行多年摸索实践的结果。

　　李桉觉得轻功既是一种超脱，也是一种牵制。

　　这种身法能让人脱离地面，获得超脱的感觉，但最终还是要落回地面，而不能飞入太空，所以轻功只是一种暂时的脱离。

　　这和电影要表达的主题吻合。

　　《卧虎藏龙》中的李慕白就是如此，他想要超脱，不问世事，然而人世间有人情，有包袱，有欲望，让他无法获得超脱，不得不回到地面。

　　李桉在设计轻功的时候考虑到了人物的性格。

　　李慕白的功力最高，飞的最飘逸，是那种不带烟火气的姿态。

　　玉娇龙年轻气盛，没有负担，说走就走，她在飞的时候突出一个“快”字，就算是逃跑也是飞身而退，干脆利落。

　　俞秀莲和尘世沾染最深，心理负担最重。

　　她的轻功就不是那么的灵动，总感觉有什么东西在拉扯着她，让她不得自由。

　　这让袁和评极为苦恼。

　　在武行看来，轻功很简单，钢丝一吊，演员上去了，这就是轻功。

　　现在还要拍出不同的轻功，还要感觉有什么东西拉着，你是在逗我玩么？

　　电影拍到一半，李桉已经不是最初对武行什么都不了解的状态，经过不断的磨合，他知道自己的想法有点想当然。

　　他觉得有道理的打法，拍出来感觉都很傻，观众不会觉得好看。

　　不过他还是想把这层意思表达出来，轻功和招式代表着人物的性格。

　　在招式用劲上，李慕白是虚灵劲，俞秀莲是刚柔劲，玉娇龙先是松沉劲，经过教导后是轻灵劲，最后跳崖的时候是虚无劲。

　　玉娇龙有一个成长的过程。

　　其他如刘泰保是硬劲，蔡九是僵柔劲，碧眼狐狸是松软劲。

　　劲道代表着招式和打法，这是李桉根据人物性格设计出来的，只是到了正式拍摄的时候，很难做到这种地步。

　　“你要的那种东西，武术队和武行都做不到，更何况是这些演员。”袁和评如此说道。

　　明知道不行，李桉还是做出了要求，他是想尽可能的还原武侠小说中对于武功的描述。

　　在武侠小说里，剑若飞凤，刀如猛虎，枪似游龙。

　　这只是武侠小说家的一种想象，不说现实中没有，就算在电影中也很难达到那种效果。

　　李桉拍摄《卧虎藏龙》是想圆一个武侠梦，不能像香港武侠片那么的随意，只要觉得打起来好看就拍，不管符不符合人物的形象。

　　对于轻功，在拍竹林戏的时候，他尝试了让演员吊在高空展现飘逸的美感。

　　如今来到避暑山庄，李桉想拍演员在屋顶飞跃追逐时的那种动感。

　　实际上，他想过让演员在竹林上互相追逐，那个拍摄的难度太高，危险性太大，在屋顶上还有实现的可能。

　　徐静蕾这次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相当紧身，穿在身上能显得凸凹有致的身材。

　　尤其是她蒙面的那块面纱，这个设计和其他武侠片都不同。

　　以前的武侠片蒙面的女侠都是一块黑布或白布，风一吹就能从下面掀起来，也可能被人揭开面纱，露出美丽的容颜。

　　李桉要求这块蒙面巾要贴合演员的脸庞，就照着徐静蕾的脸来设计，刚好遮住。

　　不能太大，太大了显得笨拙，要欲盖弥彰，正好能包住演员的脸，不多不少，还能透着一股神秘，最能挑动观众的情绪。

　　就是让观众想看却看不着。

　　这种设计还能防止在打斗的时候被对方揭开面纱，戏中徐静蕾和俞飞鸿对打时有个场景，俞飞鸿伸手去抓徐静蕾的面纱，可就是抓不着。

　　这是李桉最满意的一个造型。

　　张嘉绎进入《卧虎藏龙》剧组没有引起太多关注。

　　他凭着《借枪》这部剧有了些名气，不过剧组里要么是内地的一线演员，要么是港台的明星，他只是过来出演一个配角，不会给他开一场欢迎会。

　　好在剧组里大多是好梦公司的工作人员，接待和安排上不成问题。

　　在当地的宾馆安顿下来后，张嘉绎来到了拍摄现场，观摩学习。

　　徐静蕾已经换上了戏服，正在工作人员的帮助下绑钢丝，看到张嘉绎也只是点点头，她脸上还带着面纱呢。

　　每次拍戏前，李桉都会检查这块面纱，看看是不是合适，面纱有没有遮住眉毛和眼线，有没有给眼睛预留下空间。

　　旁边有一台吊机，上面坐着摄影师，从高处俯拍整个避暑山庄。

　　拍摄演员在屋顶上的追逐戏可不是让演员一直跑，而是跑几步就停下来，一段段的拍，后期剪辑的时候合在一起。

　　演员身上都有钢丝，根本跑不快，只是做出疾驰飞跃的动作。

　　一晚上四五个小时，拍不了多少戏份，武行们还要不断的研究李桉的新想法，比如能不能在城墙上来一段追逐戏，能不能把动作放慢。

　　很多东西都是临时想出来的，而不是事先计划好的。

　　这次香港的工作人员和李桉合作都觉得难受，李桉走的不是香港的套路，他不按照常理出牌，而是有自己的想法。

　　香港人觉得没有完全发挥，做出理想的样子，被李桉弄得束手束脚，不够尽兴。

　　特别是武行，对他的意见最大。

　　文戏导演插手武戏在香港是很忌讳的事情，如果李桉不是好莱坞大导演，袁和评又愿意合作，换一个武行班底，可能早就走人了。

　　李桉认为所有人都应该为电影这个整体服务，而不是依靠个人的发挥，这是他的风格。

　　张嘉绎在剧组待了四天，演完自己的戏份，返回了京城。

　　要说他对《卧虎藏龙》剧组的印象，大概就是所有人都很累，不过拍戏很认真。

　　李桉看起来很好说话，却坚持自己的想法，只有经过尝试，证明的确做不到后才会放弃。

第五百三十三章 培训

　　黄勃参加了《华国之声》节目组举办的培训课。

　　五十多人在酒店的一间会议室内，听着节目组讲解节目录制时的流程和注意事项。

　　其中大部分是驻唱歌手，有黄勃熟悉的，也有见过面却没打过交道的，还有些生面孔。

　　京城里驻唱歌手这个圈子说大不大，说小不小，不可能都认识，更多的只是听说过。

　　会议室里有人在录像，看起来挺专业。

　　实际上，这时候节目已经在录制了。

　　这些人里面会出现节目第一季的冠军，当最终结果揭晓，会对冠军参加比赛的过程进行回顾，让观众了解节目的整个制作流程。

　　在培训这段时间，会对参赛者进行采访，询问他们参赛的原因和动力。

　　每个人的回答各不相同。

　　有人说想要当真正的歌手，有人则希望父母为他们骄傲，还有人想要成为歌坛新的天王天后，也有实在的，就是为了能多赚点钱。

　　这些都是他们的梦想，梦想正是《华国之声》这档节目的主题之一。

　　参加培训这一段或许不怎么重要，不过有备无患，以后可能会成为节目后期剪辑的素材。

　　黄勃和几个相熟的驻唱歌手坐在一起，在休息的间隙随意的聊上几句。

　　他们都在京城的歌舞厅混了好几年，是老油条了，不像其他人态度那么的端正。

　　“我说，那几个女的是怎么回事，在谁场子里混的，以前没见过啊。”黄勃奇怪道。

　　“你消息落伍了，我听一哥们说是一家音乐公司准备推出的女子组合，想让她们在电视上露露脸儿，积攒人气。”有人回应道。

　　在歌厅酒吧里驻唱的也有女孩子，不过不多，毕竟那种环境不适合女孩子。

　　只要嗓子不错，容貌还行，女歌手要比男歌手容易出头，往往在酒吧唱上几个月就离开了，不可能长久。

　　而且，有没有在酒吧唱过大致能看得出来。

　　在酒吧里唱歌不能含蓄，性格上要放得开，懂得活跃气氛，这种歌手不会文文静静的。

　　这五十多人里有十几名女参赛者，黄勃说的是五个坐在一起的女孩子，从衣着打扮到举止都不像是在酒吧的驻唱歌手，他这才问了一句。

　　“这不公平吧，她们可是专业的，看那个女孩的年纪，顶多十六七岁，有参赛资格么？”有人不满道。

　　“人家不还没成专业歌手么？再说年纪，改一改就行了，算多大的事儿。”有人无所谓道，“你也在社会上混了几年，还说什么公平不公平的，有劲么？”

　　这话一出，几个人沉默下来。

　　如果讲究公平的话，他们也不会在这儿参加培训课，或许早就成为大歌星了。

　　“算了，咱们自己唱好就行了，管那么多干嘛，大不了回歌厅继续唱。”黄勃打气道。

　　这倒是个说法，他们来参加《华国之声》只是抱着一线希望，实在不行还有个退路，想想真不用太当回事儿。

　　黄勃白天参加培训，晚上继续到歌厅唱歌。

　　了解了节目的录制流程后，他就知道自己的希望不大，他擅长唱流行歌曲，声音不是非常有特色，他的长项在于跳舞，还能自己编舞。

　　在酒吧边唱边跳，容易受到客人的欢迎。

　　但《华国之声》这档节目更为看重选手的嗓音，对演唱的歌曲还有限制，不利于他发挥。

　　估计很多驻唱歌手都不习惯，不过黄勃能够理解，节目要在电视上播出，不能搞的像是在酒吧开演唱会一样，那就不靠谱了。