经过这几天的接触，她看出来了，王保强别看年轻，可有股子倔劲儿，是那种认定了就走下去的性子。

　　小叶带着王保强来到《英雄》剧组，找到了武行的负责人。

　　冯小刚很忙，又不是牵扯到主要演员，直接找他有点小题大做了。

　　武行的人听说王保强在少林寺练过功夫，非常好奇。

　　国内的武行大多出自武术队和武术院校，学的是各种套路，参加比赛的那种。

　　王保强当场练了一套少林拳法。

　　“你有功夫底子，就在我们这儿吧，我们正缺人手呢，不过这一行要能吃苦。”那位负责人如此说道。

　　“我不怕吃苦。”王保强回应道。

　　既然是公司的演员，又有人带着过来，武行的人就这么收下了王保强。

　　《英雄》里有不少大场面，武行不光是演员的替身，还要扮演挨打的角色，以及负责训练群众演员。

　　“你在这儿先干着，过了年我再给你安排角色，别伤了自个。”小叶叮嘱道。

　　林子轩的意思是让王保强锻炼锻炼，没想到进入了《英雄》的剧组。

　　十二月份是贺岁档，今年没有了冯小刚和葛优，呈现出百花齐放的局面。

　　媒体做了大量报道，希望这个贺岁档期能带来票房大丰收。

　　今年国内的总票房依然不容乐观，徘徊在九亿左右，引进的好莱坞大片占了一半的票房，国产电影形式严峻。

　　好梦公司的业绩不如往年亮眼。

　　《渴望》续集只能说是中规中矩，《卧虎藏龙》在国内的票房不佳，倒是在电视剧方面有些收获。

　　林子轩看了财务报表，公司今年的盈利不到三千万。

　　相对来说，姗姗文化由于制作了《华国之声》，各种广告收入就有两三千万，综艺节目将成为今后盈利的重点。

　　只要节目的收视率够高，一个冠名费就可能上亿人民币。

　　电视剧和综艺节目是电视行业的两大支柱，电视行业的黄金时代才刚刚开始。

　　新世纪的第一个年头即将结束，林子轩对未来抱有期待。

第六百五十八章 表演

　　《我的野蛮女友》拍摄现场，林晓玲正在给高园园说戏。

　　这部电影的剧情不复杂，主要是高园园的表演不到位。

　　她以往的角色都是乖乖女的形象，突然来个一百八十度的大转弯，不知道该怎么调整，表演起来略显浮夸，不够自然。

　　这就是科班和非科班的区别。

　　科班演员有一套调整状态的方法，非科班演员只能靠自己慢慢摸索。

　　说到底，还是个经验问题，只要演的多了，自然熟能生巧。

　　再说，林晓玲对演员要求严格，她希望高园园能磨练自己的演技。

　　两人在《渴望》续集里合作过。

　　当初正是林晓玲选中了高园园，算是她的伯乐，有提携之情。

　　“园园，你要放下包袱，把演过的角色，得到的经验统统忘掉，别想着以前怎么演，要想着现在怎么演，把自己代入到角色里面去。”林晓玲讲解道，“这次对你来说是一种突破，演好了你以后的戏路就宽了。”

　　这是实话，高园园把这个角色演出彩了，证明自身具有可塑性。

　　既能出演清纯的学生，还能转型为都市丽人。

　　演员的可塑性越强，戏路越宽，未来的发展前景越好。

　　林晓玲没办法告诉她具体怎么演，心理状态需要演员自己调整，只能告诉她如何调整，就是放下以前的自己。

　　听起来有点玄虚，看各人的领悟能力。

　　高园园认真听着，她清楚这个角色对她来说是一个挑战。

　　导演和演员的关系颇为复杂，一名演员在某位导演的电影里演技很烂，在另一位导演的电影里演技爆棚。

　　这是导演的问题还是演员的问题？

　　只能说双方都有问题，导演为什么喜欢用熟悉的演员，因为他知道这个演员的极限在哪儿，能做到什么程度。

　　碰到不熟悉的演员，就会是个磨合的过程。

　　磨合不好，双方不适应，演员不明白导演的意图，导演错误估计演员的能力，拍出一部烂片就不难想象了。

　　大导演善于调教演员，这个调教是指发现演员的闪光点，再加以点拨。

　　林晓玲在国内演艺圈的地位逐步提升，和大导演还有一定的距离，不过已经成为青年导演的代表人物。

　　如果继续拍上两部在国际上获奖的影片，地位就更为稳固了。

　　对新人演员来说，林晓玲的建议自然值得认真对待。

　　“林导，我琢磨着放下包袱是不是想怎么演就怎么演的意思？”黄勃搭话道。

　　黄勃的角色和他的经历性格类似，没有高园园的困扰，容易驾驭。

　　他这么说不是开玩笑，是真的想弄清楚两者之间的关系。

　　本色演出和通过方法表演的区别。

　　以葛优为例，观众以为葛优在生活中和贺岁片里的性格一样，带着点小聪明，经常性自嘲，说话风趣幽默。

　　他们认为葛优是本色演出，其实不是。

　　葛优在生活中是个性格内向的人，和朋友聚会还好，碰到人多的场合就躲，他只是塑造了贺岁片里的角色，不是本色出演。

　　这就是表演。

　　能让观众把他塑造的角色和他本人混淆，足见葛优表演的功底。

　　“你这个说法有一定的道理，不过表演可不是那么简单，我不是学表演的，这个问题应该请教冯老师。”林晓玲回应道。

　　林晓玲说的是冯远证。

　　冯远证是京城话剧院的演员，在影视圈名声不显，但在话剧界名气不小，圈子里公认的演技派，主要活跃在话剧舞台上。

　　由于话剧在国内逐渐沦为小众艺术，话剧演员不被大众熟知。

　　不过国内好的影视剧演员，大多是从话剧演员起家的。

　　一九八四年，冯远证报考京城电影学院，因为形象不好没被录取。

　　随后考上京城话剧院，曾到国外进修戏剧表演，在表演上有一套自己的方法。

　　“简单的说，如果你的性格和角色吻合，可以自由发挥，就是你说的想怎么演就怎么演，可能会有精彩的演绎。如果你的性格和角色差别很大，就要讲究表演方法了。”冯远证解说道。

　　“比如说杀人犯，你不能自由发挥，凭空想象着来演，你要做研究，琢磨杀人犯的心理活动，他的杀人动机是什么，他的家庭情况，和朋友之间的关系，他是个什么样的人。”冯远证继续道，“等你琢磨透了，再把自己想象成这么一个人，用他的思维考虑问题，这时候你就不是你自个了，而是那个杀人犯。”

　　冯远证主攻的是格罗托夫斯基表演学派。

　　这个学派主张通过声音的灵活运用、身体动作、节奏韵律和空间感进行表演。

　　他们认为舞台上的灯光、服装、布景和化妆并不重要，重要的是演员和观众的面对面接触，用表演打动观众，而不是那些辅助道具。

　　很多事情说起来简单，做起来难。

　　像这种小成本的商业片，不会给演员提供太多时间琢磨角色，需要演员自己做好功课，研究人物。

　　而且，国内影视圈的大环境愈发浮躁，真正沉下心的演员很少。

　　拿钱拍戏，拍完走人，这是圈子里的常态，远没有话剧演员投入。

　　话剧要经过无数次的排练才能搬上舞台，演员在角色上耗费大量的精力。

　　冯远证在《我的野蛮女友》中的戏份不多，他不是那种娘娘腔的性格，却通过夸张的肢体语言把喜剧效果表达了出来。

　　事前肯定做了充分的准备。

　　听了这番话，黄勃坚定了考电影学院的决心。

　　林子轩来到《我的野蛮女友》剧组探班，看到了冯远证，他和冯远证不熟悉，能把他请来，是走了话剧院的关系。

　　“冯老师，有没有兴趣接部电视剧，题材有点敏感，涉及到家庭暴力，角色上不太讨巧。”林子轩邀请道。

　　“林总客气了，我先看剧本吧，角色讨不讨巧没关系，就看有没有空间。”冯远证没有拒绝。

　　他接戏看角色，感兴趣的才会接。

　　林子轩亲自邀请，一般的演员看他的面子就答应了，冯远证要看过剧本才能决定，这是对自己的表演负责。

　　“冯老师放心，发挥空间很大，是个有挑战性的角色。”林子轩保证道。

第六百五十九章 结合

　　林子轩一直想拓展国产电视剧的类型，从武侠剧到职业剧和神话剧，类型的拓展带来市场的繁荣。

　　不能光是都市剧和历史剧，要为观众提供更多的选择。

　　而且，电视剧具有宣传的作用，通过电视剧的剧情向观众传达观点和看法，从而影响到老百姓的日常生活。

　　比如《京城人在纽约》，播出后盲目出国的人减少了。

　　他和冯远证谈到的电视剧叫做《不要和陌生人说话》，是一个关于家庭暴力犯罪的故事，这个题材以往国内没有人拍过。

　　家庭暴力属于隐性犯罪，具有隐蔽性和复杂性。

　　华国人讲究家丑不可外扬，一般不会选择报警，而是默默忍受，但忍受只会让家庭暴力愈演愈烈。

　　制作这部剧集能让老百姓正视家庭暴力，认识到这是一种犯罪行为，从而通过法律的途径维护自身的权益。

　　不过，要想起到宣传作用，除了故事精彩，演员同样重要。

　　在《京城人在纽约》中，姜文把一个到国外闯荡的华国人演绎的淋漓尽致，从落魄到发家，最后破产。

　　观众觉得这个人物真实可信。