他在酒店反复观摩港片中的小混混形象，看看香港演员怎么演绎。
这部戏的拍摄周期是四个月，到八月底结束。
这一天，黄勃在香港和刘滔见面，两人一起吃了顿饭。
刘滔来香港是为了拍广告，进入演艺圈之前她就拍过不少广告，在粤省的广告界有一定的名气。
如今通过《白蛇传》走红，找她拍广告的商家更多了。
《白蛇传》在内地电视台二三轮的播出已经结束，到了暑假还会有一轮重播热潮，不论观众如何评价，都造成了极大的影响。
至少观众认识了剧中的演员，提起刘滔不再是一脸茫然。
“你现在都是亚洲明星了，是什么感觉？”刘滔打趣道。
“你看咱们在这儿吃饭，连个跑过来要签名的都没有，你说我什么感觉，我一点感觉都没有。”黄勃说笑道，“要真是亚洲明星，出门带上墨镜，身后跟着十几个保镖，吃个饭都要包场，那才是明星范儿。”
“算了吧，那是吃饭啊还是摆谱啊。”刘滔摇头道。
两人虽然小有名气，但还没有到人尽皆知的地步。
何况这里是香港，明星扎堆出现的地方，香港市民对明星的态度较为理性。
“对了，你和冯远证老师合作过，冯老师怎么样？”刘滔询问道。
“冯老师啊，挺随和一个人，有表演上的问题可以向他请教，很好说话的。”黄勃回答道。
听到这话，刘滔不由得松了口气。
她接下来会和冯远证合作，冯远证虽说不是当红演员，可绝对是演技派。
刘滔对自己的演技不太有信心。
两人合作的是一部涉及到家暴和犯罪题材的剧集，与《白蛇传》相比，这部戏的难度更大，更有挑战性。
好梦公司为刘滔安排这部戏，是让她锻炼演技，冲击一线演员。
《白蛇传》只是增加了刘滔的名气，在观众那儿混个脸熟，想得到圈内人的认可，需要一部演技在线的影视剧证明自己。
林子轩认为只有和优秀的演员合作，才能快速成长。
正如当初拍摄电视剧版《卧虎藏龙》，徐静蕾和陈道明搭戏，演技迅速提升，有时候压力也是动力。
刘滔拍完广告，回到京城，进入《不要和陌生人说话》的剧组。
这部戏只有五百万的投资，以室内戏居多，没有大场面，主要靠演员支撑。
演员的片酬不算高，刘滔刚刚走红，片酬八千一集，冯远证是一万一集。
整部剧共有二十三集，拍摄周期三个月，十月底就能在电视台播出。
刘滔和冯远证见面后发现和黄勃说的根本不一样，冯远证一点都不随和，一直板着脸，非常的严肃。
她心中忐忑，在对台词的时候说错了几句。
“你别紧张，我板着脸不是对你有意见，而是要保持人物的情绪，让自己进入状态，不能等到真演了才去找情绪，那样情绪不够饱满，演不出角色的真实感受。”冯远证解释道。
黄勃说的没错。
在拍摄《我的野蛮女友》的时候，因为那是一部喜剧片，冯远证让自己保持松弛的状态，给人随和的感觉。
《不要和陌生人说话》是另一种情况，冯远证让角色处在多疑和疯狂的状态，他要保持情绪，随时都能表演。
“冯老师，您真敬业。”刘滔诚恳地说道。
“这是咱们演员应该做的，演戏就要投入，把自个当成那个人，我分析这个角色，他不是个罪犯，而是一个病人，他心里有病，表现在猜忌和不信任，最后陷入疯狂，无法自拔。”冯远证讲解道，“我看过一些案例，这是个循序渐进的过程，他不是一下子就走上犯罪的道路，有生活中的诱因……”
刘滔在一旁听着，感觉这才是一名演员。
第六百九十七章 奔跑
进入六月份，国内的新闻大多和京城申办奥运会有关。
这已经成为全民瞩目的新闻事件，七月份，国际奥委会将在莫斯科投票决定哪座城市会成为二零零八年奥运会的主办城市。
京城的大街上随处可见奥运五环的标志，老百姓的热情高涨。
只要和奥运有关的事物都受到欢迎，商家借机推销自己的产品。
作为文艺界的一份子，好梦公司也要为申奥做贡献。
为了支持申奥，好梦院线计划上映体育题材的电影，宣传国家的体育事业。
在影院选片子的时候，才发现国内的体育题材电影是如此的匮乏，很多还是上世纪八十年代的影片。
体育题材的电影在国内属于小众类型，观众少，排片量低，票房惨淡。
这是国产体育电影没有人投资的原因之一。
一般是国有电影制片厂投资拍摄，起到宣传和说教的作用。
国内大部分观众平时很少关注体育新闻，只有在像奥运会这种重大赛事举办期间才会感兴趣。
大家关注的往往不是比赛本身，而是金牌数量。
和国内形成对比的是，欧美等国的体育电影有不少成功的例子。
欧美体育电影发达，是每一项运动背后数以千万计的观众群体在支撑。
一个以体育运动作为周末活动的家庭，自然就是体育题材电影的目标受众。
除了观众的原因，国产电影市场缺乏一部标杆性的体育题材电影，国产体育题材电影还有待慢慢开发。
林子轩让公司的编剧们琢磨如何做到让体育题材的电影吸引观众。
不是说现在就拍，只是储备创意，等奥运会期间再说。
经过讨论，借鉴西方体育电影的成功经验，大家产生了几点共识。
首先体育电影意味着竞争，通过比赛决定输赢，惊险刺激，激情励志。
比如拳击比赛和篮球比赛，拳击比赛是西方体育电影的一个方向，拳击手的对决看得观众热血沸腾。
其次是根据真人真事改编的电影，这个大家熟悉，有观众基础。
还有一点要具有娱乐性，不能是刻板的宣传和空洞的说教。
总结起来就是在真人真事的基础上，增添激情和娱乐的元素，如此才能吸引观众，获得高票房和社会影响。
说起来容易，做起来难。
在国内，体育是一件严肃的事情，很难加入过多的娱乐元素。
周星驰的《少林足球》同样属于体育题材的电影，就能用无厘头的方式恶搞，香港电影在这方面的自由度更高。
与此同时，《卡拉是条狗》在全国各大院线陆续下档，票房刚刚过千万。
这不是葛优票房最差的电影，但和几部贺岁片相比逊色不少。
对好梦公司来说，这部片子不赚不赔，勉强保本。
用大明星演文艺片从而带动票房的路子证明不太好走，葛优是目前国内最具票房号召力的演员之一，结果还是不够理想。
葛优在考虑这件事，心里踌躇。
“这本子不错，我觉得演的还行，可观众不爱看，我弄不明白是咱们自个的问题，还是观众变了。”葛优不解道。
这里面既有矛盾，也有统一。
作为文艺工作者，总是说为人民服务。
可怎么为人民服务，是按照老百姓的需求，拍大家喜欢的片子，还是拍文艺性的片子，来提升大众的审美。
这种矛盾在葛优身上尤为明显。
他拍贺岁片受到大家的欢迎，这是在迎合大众，但他对贺岁片的兴趣不大，在记者采访的时候葛优不止一次的说不愿意重复自己。
可拍文艺片又得不到观众的认可，他就在商业和文艺当中徘徊着，寻找平衡。
“都有问题，社会在变，观众在变，咱们自己也在变。”林子轩回应道，“社会发展的越来越快，生活节奏快了，观众没有耐心看慢节奏的电影，为了迎合观众，咱们也要跟上节奏。”
“你觉得什么时候能慢下来？这么一直跑着也不是办法啊。”葛优琢磨道。
“谁知道呢，估计很难慢下来了。”林子轩如此说道。
在英国，赵丽颖正在伦敦的大街上奔跑着。
她穿着东方式的裙装，引起路人驻足围观，身前和身后都是摄像机。
有路人认出了这是在拍《小雪的大冒险》，赵丽颖在英国参加过宣传活动，媒体有过报导，还曾引起小说读者的争议。
原著党争论这个女孩适不适合小雪的角色，有赞成也有反对。
有书迷拿出两年前陈道明的女儿陈咯的照片，证明这个才是真正的小雪。
电影还没有上映，赵丽颖已经在英国有了不小的名气。
这正是小说改编电影的优势，拥有庞大的读者群体。
英国电影公司为《小雪的大冒险》建了一家网站，不时的发布剧照和小演员的信息，网友可以在下面留言。
留言关注最多的是赵丽颖和艾玛。
这部电影在英国掀起了一股热潮，顺带的图书销售大增，出版社趁机推出了精装版和纪念版，捞了一笔。
《小雪的大冒险》外景不多，绝大多数场景都在摄影棚内拍摄。
英国电影公司启用了十间摄影棚，每一间摄影棚布置成魔法学院的一处场景，力求真实可信，实在做不到的只能用后期的电脑特效弥补。
后期制作用的是好莱坞的特效团队，英国电影人和好梦公司提供创意图稿，具体制作由好莱坞的团队负责。
一亿美金的投资中三分之一用在了特效上，保证影片的整体质量。
赵丽颖跑了好几次，在火车站前面碰到了那个扮演哈利的小演员。
几位小演员在一起生活了一段时间，互相了解，培养默契，虽然还不是特别要好的朋友，也不是陌生人。
他们的演技算不上很好，勉强凑合。
好在导演对小演员的要求不高，这部电影的定位是合家欢的商业片，不是要拍成经典，只要过得去就行。
小叶站在一旁，望着逐渐适应英国生活的赵丽颖。