不说对刘滔和黄勃的照顾，光一个赵丽颖就让她接触到了更高的层面，认识到了和国外经纪人的差距。

　　手下有个国际影星是一种底气，小叶现在做事更有主见和决断了。

　　有媒体把好梦公司称为造星工厂，意思是进了好梦公司就代表着成名。

　　小叶清楚演员能不能成名要看公司的重视程度，是公司在造就演员，同时演员成名后回馈公司，这是一种良性循环。

　　要把主次弄清楚。

　　“我手底下只有两名女演员，刘滔和小颖都走上了正轨，你过来我会替你争取好的资源。”小叶保证道，“我既然签了你，就会对你负责到底。”

第七百零九章 配合

　　好梦公司创作部门的一间会议室内，正在进行《士兵突击》的讨论会。

　　与会者包括导演、编剧、几位主要演员、八一电影制片厂的顾问和京城话剧院的舞台指导等人。

　　这部戏是和八一厂合作拍摄。

　　八一电影制片厂是国内老牌的电影厂，主要制作战争和军旅题材的影视剧。

　　在国内，想拍这一类型的影视剧需要和相关部门协作。

　　比如八一电影厂，空政电视艺术中心和公安部下属的金盾影视中心。

　　与这些单位合作，一方面让剧本更为真实，突出主旋律和宣传作用。

　　另一方面也是为了审查需要，他们不负责审查，但熟悉审查的诀窍，提出有价值的建议，这就是顾问的作用。

　　八一厂还能提供军营作为拍摄场地和各种服装道具。

　　至于京城话剧院的舞台指导，是因为《士兵突击》要采用话剧和电视剧相结合的方式，先排演话剧，再拍电视剧。

　　等到电视剧播出后，话剧继续公演，以后还会拍电影版。

　　这是一种各种艺术形式互动的新尝试。

　　用话剧作为基础打磨剧本和演员，再用影视剧带动话剧市场，这种互动有可能带来双赢的局面。

　　好梦公司没做过话剧，这次是和京城话剧院合作。

　　话剧这些年市场不景气，其中一部分原因是受到了影视剧的冲击，能在家里看电视谁还到剧场看演出啊。

　　话剧在剧场演出，主要收入来源是出售门票，没有广告赞助，观众流失严重，造成话剧市场的萧条。

　　艺术说起来高雅，没钱也玩不转。

　　由于缺乏资金，京城话剧院每年排演的大戏越来越少，更没有精力创作新戏。

　　话剧想走出困境，需要开放思想，和影视行业挂钩，注重宣传，利用明星的号召力吸引观众，不断的推陈出新。

　　艺术和商业的结合才是这个时代的主流。

　　在这部戏里，王保强扮演许三多，黄晓明扮演成才，许三多的老乡，五班的班长，夏雨扮演史今，三班的班长，陈昆扮演伍六一，三班的副班长，张涵予扮演袁朗，大队的中队长。

　　黄勃因为宣传《无间道》，以及出演《无间道》的续集，只在电视剧中客串。

　　这是好梦公司青年演员的阵容。

　　张涵予和夏雨是京城戏剧学院毕业，黄晓明和陈昆是京城电影学院毕业，只有王保强不是科班出身。

　　科班出身的演员在学校都有表演话剧的经验，会排演毕业大戏。

　　只是在剧院公演的机会不多。

　　来自京城话剧院的舞台指导认为应该使用专业的话剧演员，话剧和影视剧的表演形式不同，一旦站在舞台上，就不允许犯错。

　　而且，话剧由一个个戏剧片段组成，跳跃式进行，和电视剧的连续性有差异。

　　他只负责提出建议，决定权在好梦公司手里。

　　刚开始排演话剧肯定是用公司的演员，等到电视剧播出后，这些演员估计也没时间演话剧了，那时再把这部话剧交给京城话剧院运作。

　　事实上，除了王保强，其他演员很忙，都有戏拍。

　　但《士兵突击》是公司重点打造的电视剧，就算再忙也要参加。

　　“我知道你们忙，各人把时间安排好，十月份进行彩排，争取年前在部队公演，这是慰问演出。”导演安排道，“明年三月份开机，你们做好准备，要在军营里训练一个月，练出点士兵的气势来。”

　　八月初，《无间道》杀青，进入后期制作。

　　电影在香港的宣传工作如火如荼的展开，投入三百万港币，设计了多幅海报，出现在地铁站和巴士上。

　　香港的两家电视台定期播放三分钟的电影片花，全港人都能看到。

　　海报有三种，一种是刘德桦和梁朝维的两人对决，一种是四大影帝同时亮相。

　　还有一种是五人的海报，加上了黄勃。

　　以黄勃如今的知名度，具有一定的票房号召力，何况还是唯一的内地演员，好梦公司肯定要制作一款有黄勃的海报。

　　在《少林足球》拿到超过五千万港币的高票房后，香港电影人暂时对市场恢复了信心，认为这是市场回暖的表现。

　　香港观众没有抛弃他们。

　　他们期望《无间道》再接再厉，创造佳绩，给投资人增加信心，盘活市场。

　　加上刘德桦在香港演艺圈二十年的人脉关系，不少明星为影片捧场宣传。

　　九月底，《无间道》将在香港的好梦影院举行首映式。

　　这家影院是好梦公司收购的电影院，花费上千万港币，隶属于好梦院线。

　　经过内部改造，翻修一新，趁着《无间道》的首映正式开业。

　　在香港经营院线比内地宽松，只要影院符合放映条件，无不良记录，就能拿到经营许可证，但后续的经营并不轻松。

　　香港是个竞争激烈的商业社会，所谓强龙不压地头蛇，好梦公司要保持低调。

　　《无间道》在内地的宣传工作准备就绪，不过没有启动。

　　林子轩虽然有信心，可也要等待电影审核通过后才能大张旗鼓的宣传，否则就有虚假宣传的嫌疑。

　　接受记者采访的时候只能含糊其辞，说是有希望在内地上映，正在争取等等。

　　实际上，《无间道》由于涉及到帮派题材，又有香港的四大影帝出演，早就成了媒体的热点，宣传只是起到锦上添花的作用。

　　经过大半个月的后期制作，《无间道》的内地版出来了。

　　内地版削减了帮派争斗，对警察死亡的场面采用暗示手法，没有直接的镜头，增加了黄勃的戏份，影片的结局刘德桦因为被人举报遭到抓捕。

　　好梦公司把影片送到总局，总局相当重视。

　　香港的娱乐媒体和电影人都在盯着这件事，他们想知道内地电影局的态度，到底什么样的片子能在内地上映。

　　警匪片和帮派片是香港电影的主流之一，如果《无间道》能够在内地上映，代表着香港的警匪片有了新出路。

　　经过电影委员会的审查，《无间道》拿到了电影局的公映许可证。

　　电影局在向香港电影行业释放信号，内地有内地的做法，不配合的就会被禁，配合的自然放行。

第七百一十章 能量

　　电影片公映许可证，也就是每次放映电影时片头出现的绿底龙头标志，或者叫做电影的“准生证”。

　　有了这个文件表示影片能在内地的院线公开发行上映。

　　好梦公司召开记者会，宣布《无间道》将在十月一日内地和香港同时公映。

　　这是内地引进的第一部帮派题材的影片，备受媒体关注。

　　以往程龙的电影进入内地院线，其中也有帮派和犯罪剧情，但主要还是功夫喜剧，不能算是帮派片。

　　怎么界定，标准是什么，有没有一个统一的说法。

　　这是媒体和电影人关心的问题。

　　香港电影人对于内地的审查制度一头雾水，他们要么是不愿意了解，要么是找不到门路，碰壁相当正常。

　　实际上，就算是内地电影人也不敢说清楚里面的门道。

　　大家都是揣测，首先是电影审查委员会，那几十名委员来自社会上的各行各业，立场不同，意见难以统一。

　　以《无间道》为例，公安部门的委员觉得一个高级警官竟然被帮派分子活活打死，还扔下楼，气焰实在嚣张。

　　警局内部这么多帮派卧底竟然没被发现，警局的政审太过儿戏，没有组织性。

　　其次是总局的态度，审查委员会负责提出意见，由总局最终把关。

　　包括电影的主旨要积极向上，不能犯思想错误，消极低俗，不能有血腥暴力，不能有暴露镜头等等。

　　这些有明文规定，不过在尺度上有一定的伸缩空间，可以和总局探讨。

　　最后是一些不确定因素的影响。

　　比如《泰坦尼克号》，因为国家领导人的关注，做到了几乎一刀不剪。

　　林子轩在圈子里混了这么多年，和总局打交道，清楚这些基本的规则，很多事情可以商量和争取。

　　电影局之所以禁映影片，无外乎两个原因。

　　一个是影片富有争议，另外就是电影公司或者导演的态度不端正。

　　即便要修改，也有讨论的空间，艺术没有固定的标准，不能用条条框框束缚。

　　你觉得这个女演员衣着暴露，有伤风化，我认为这样是艺术，展现了女演员敏感丰富的内心世界。

　　除了端正态度，努力争取，还要看电影局的领导班子是否开明，有没有魄力。

　　碰到一个保守的领导班子，《无间道》这样的片子很难通过。

　　在林子轩看来，目前的电影局内既有改革的势力，也有保守的势力。

　　去年出台的那份“进一步深化电影行业改革的若干意见”就是改革的明证，与此同时，这份文件实施起来阻力不小。

　　仅仅院线方面就牵动了太多人的利益。

　　总局还打算把影视剧审查的权利下放到各省市的电影局，以后沪城制作的影视剧就不用拿到京城了，直接在当地审查。