经由她手里推出的电视剧是一个时代的记忆，拿奖拿到手软。

　　一场欢送会引出那么多的明星大腕，谁能做得到。

　　毫不夸张的说，在京城电视艺术中心的鼎盛时期，能影响大半个京城演艺圈。

　　而且，李虹还是华国电视协会的副主席，这是荣誉性质。

　　林子轩和慕姗姗商量过，如果李虹愿意在家享清闲呢，就在家闲着，要是想发挥余热呢，可以出席一些活动。

　　比如参加座谈会和颁奖典礼，以指导性工作为主，不实际操作。

　　李虹具有丰富的影视剧制作经验，只不过思想跟不上时代的发展，略显保守。

　　在九十年代她是电视改革的先行者，如今看不惯那些情情爱爱的偶像剧，不主张电视剧过度娱乐，从而失去教育意义。

　　这和现在的市场风向不一致，甚至是背道而驰。

　　观众越来越喜欢看娱乐性强的电视节目，不喜欢在看节目的时候还受教育，尤其是青少年观众。

　　他们觉得在学校受教育就够了，看个电视还受教育，真受不了。

　　这导致青少年观众对偶像剧的着迷，喜剧和言情剧大行其道，综艺节目趋向于低龄化，收视率影响着投资市场。

　　李虹那一代人已经不适应当下的电视剧市场了。

　　圈内有人感慨，李虹的退休代表着电视行业向着九十年代告别。

　　林子轩对此深有感触，他一直在思考是什么造成了现在的局面，有没有改变整个行业现状的可能性。

　　是国家的政策，还是影视企业的趋利性，或者是市场的影响，以及观众无意间起到的推波助澜的作用。

　　国家在影视方面的政策一直比较严格，在开放的同时进行限制。

　　社会的发展让老百姓的生活水平提高了，有了更高的娱乐需求，这种需求转换成市场影响到影视企业的决策。

　　举例来说，如果青少年不喜欢看偶像剧，影视企业拍出来赔本，肯定不会拍。

　　当然，选择是双向的。

　　影视企业在国家政策的影响下拍了偶像剧，受到青少年的欢迎，大家知道这种剧集赚钱，就会一直拍。

　　由此可见，目前这种局面是各方面因素共同作用的结果。

　　再说观众一直吐槽的烂片，烂片的产生也是这种情况。

　　国家政策放开后，影视行业赚钱了，一大批投资商拿着钱进来，拉一票明星开始拍片子，烂片就这么诞生了。

　　可如果没有观众为烂片的票房做贡献，投资商拍一部赔一部，就不会再拍了。

　　说到底，是综合因素造成了一种非正常的状态。

　　国内的电影市场不够成熟，影视企业追逐利益，创作人员诚意不足，观众的观影口味不一，这都是烂片产生的原因。

　　就算知道了这些，也很难改变整个大环境，这需要各方面的共同努力，花费很长的时间，不是一个人或一家公司能够改变的。

　　或者说，这是当前阶段的大趋势，社会发展的必然结果。

　　社会高速发展，物欲横流，人心浮躁，娱乐圈作为名利场更是如此，在这种环境下很难创作出优秀的作品。

　　五月中旬，《无间道》前传在内地和香港同时公映。

　　凭着《无间道》的好口碑和金像奖光环，这部续作的票房势头强劲，在香港首映票房高达三百五十万港币，打破了港片的首映纪录。

　　内地的票房虽然没有那么出彩，但也表现不俗。

　　香港媒体大多给予了好评，认为这是一部香港帮派的史诗。

　　也有媒体觉得影片整体的质量远不如第一部，导演似乎想讲述一个帮派的衰亡史，只是格局不足。

　　换句话说，野心太大，功力不够，模仿的痕迹过重。

　　在好莱坞，有一部著名的帮派片叫做《教父》，可以看得出，《无间道》前传里的一些桥段是在向《教父》致敬。

　　当然，对于帮派片爱好者来说，这无疑是一部难得的佳作。

　　总体而言，续集虽然没有前作惊艳，却也在水准之上。

　　让很多人没想到的是这部影片的票房是高开低走，后续乏力。

　　刚开始观众是冲着《无间道》进影院的，续集的演员表演同样精彩，只是没有刘德桦和梁朝维的票房号召力，导致后期票房大幅缩水。

　　影视公司愿意找大明星拍片子，就是因为他们在观众中的号召力。

　　香港的年轻演员还无法挑起大梁，而吴振宇和曾志维的资历够了，演技也好，但他们不是票房保障。

　　所以，在第三部中不仅有刘德桦和梁朝维，还邀请了四大天王之一的黎鸣。

　　再说，这段时间香港上映了好几部类似题材的影片，观众产生了审美疲劳。

　　跟风拍片是香港影视行业的传统，观众看多了卧底的情节，没有了惊喜。

　　内地的票房同样如此，遭到了好莱坞大片的冲击。

　　今年将有超过二十部的好莱坞影片在内地院线上映，暑期档成为好莱坞大片集中上映的时段，国产电影纷纷退避，不想沦为炮灰。

　　好莱坞电影公司抓住机会推销自己的影片，一部部大制作轮番来袭。

　　《无间道》前传虽然不是炮灰，却也受到很大的影响。

　　有了好莱坞大片，内地观众对港片的热情锐减，更别说是国产电影了。

　　按照好梦公司的估计，《无间道》前传在内地的票房也就两千万人民币左右，和第一部的四千万票房差距很大。

　　这不表示电影赔本了，实际上这部前传在东南亚各国的发行很顺利。

　　《无间道》前传的制作成本和宣传费用加起来是四千万港币，依靠海外发行基本上就能收回投资，票房属于净利润。

　　这和《无间道》的好口碑有很大关系，打开了海外市场。

第七百八十五章 匆匆那年

　　六月初，沪城皇冠假日酒店金爵一厅，一场电影论坛正在举行。

　　这是第六届沪城国际电影节的一次主题活动，讨论商业化环境下文艺片的妥协和蜕变，参与此次讨论的既有青年导演，也有第五代导演。

　　不少人对当下的电影市场进行了批判，认为要坚持文艺创作，抵制不良风气。

　　也有人觉得既然大环境如此，不如适应环境，做出改变。

　　比如使用大明星拍摄文艺片，以此吸引观众的兴趣。

　　即便是好莱坞的大明星也拍文艺片，用文艺片拿奖，抬高身价，出演商业片赚钱，享受生活，两者并不矛盾。

　　只不过演技好，又愿意降低片酬拍文艺片的演员并不多。

　　台下的观众时而聆听，时而鼓掌。

　　这些人多是电影爱好者和沪城艺术院校的学生，还有一部分是娱乐记者。

　　电影爱好者通过电话和网络报名的方式有机会拿到电影节的入场券，艺术院校的学生经由学校安排，或者从老师那里拿到门票。

　　电影节期间各种活动很多，可以自由选择。

　　论坛结束，观众涌出大厅。

　　“老胡，咱们下一场去哪？”一个青年拿着电影节的宣传手册，一边翻阅一边说道，“下午有一个类型电影的论坛，晚上是好梦电影之夜，要不咱们还是找部电影看吧，这论坛听起来没意思，都是老生常谈，在学校听老师讲讲就够了。”

　　“还行吧，他们说的挺有道理。”另一个青年回应道。

　　“道理谁都懂，可要是讨论能拍出好电影，那国产电影也不会弄成这样了，你看那些大导演们这两年拍的都是什么。”走在前面的青年争论道。

　　这两人是沪城戏剧学院表演系大二的同班同学，一个叫胡戈，一个叫袁鸿。

　　在学校，他们住在同一间宿舍，关系很好，这次拿到了电影节活动的门票。

　　两人正是指点江山，激扬文字的年纪，难免对国产电影的现状不满。

　　“行了，先去吃饭吧。”胡戈安排道，“咱们下午去看电影，晚上去参加好梦电影之夜，看看好梦公司今年有什么拍片计划。”

　　他们走在酒店内，看到一处自助餐餐厅，不少记者都在吃自助餐，也有参加活动的嘉宾和观众。

　　“我记得凭入场券在这儿吃饭是半价。”袁鸿拿起手里的门票，看了看。

　　“算了，你不会真打算在酒店吃吧？这不是大排档，就算半价咱们也吃不起，还是回学校吃食堂吧。”胡戈摇头道。

　　沪城皇冠假日酒店是五星级酒店，电影节的主办方和酒店有合作，被邀请的嘉宾免费用餐，记者和观众半价。

　　记者可以向单位报销，观众就要自己掏钱了。

　　胡戈和袁鸿只是大学的学生，按照沪城戏剧学院的要求，学生在大一和大二期间不准私自对外接戏，自然没有收入。

　　“我就是说说，快点吧，回去晚了食堂都要关了。”袁鸿看看时间，催促道。

　　两人回到学校吃了午饭，下午看了一部来自澳大利亚的电影，晚上到酒店参加好梦公司举办的电影之夜活动。

　　在沪城电影节组委会的力邀下，好梦公司和电影节联合组织了这场活动。

　　电影之夜主要是一场圈内人的聚会。

　　由于好梦在国内电影市场制作发行领域的地位，引领电影行业的潮流和风向，受到大家的关注，吸引了众多业内人士。

　　在电影之夜上，好梦公司将发布接下来的电影制作计划。

　　胡戈和袁鸿晚上七点钟来到会场，作为普通观众，他们只能坐在观众席里，等待八点钟的活动开场。

　　“那个不是咱们班的韩鳕么？”袁鸿眼尖，看到前排的一个女生。

　　“还真是，班花也来了。”胡戈点头道。

　　韩鳕是他们的同班同学，能歌善舞，成绩优异，家境很好，标准的白富美。

　　既然碰到同学，就打个招呼，三人坐到了一起，闲聊起来。

　　随着时间的推移，越来越多的明星大腕到场，包括时尚界的名人和社会名流，记者们在一旁拍照，场面不亚于电影节的开幕式。

　　这是好梦公司第一次举办这类活动，打算做成集公益慈善、时尚、音乐和娱乐为一体的盛大派对。

　　沪城是时尚之都，要体现出这座城市的特点。

　　电影之夜开始，在一段青春动感的歌舞表演后，主持人上台。

　　这是一位来自沪城电视台的主持人，她请好梦公司的总经理于东和沪城国际电影节的主席做开场发言。