“我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号儿就是：不求最好，但求最贵！”
……
打从这一段精神病院的戏份开始，影音室里的低笑声就没停过。
对于一个普通的电影观众而言，这种细节其实是很致命的——你未必会是那种跟着大家一起的哄堂大笑，但看到这一块儿，听到这些精神病患者那么认真地发癔症，那种感觉，就是会让你忍不住肩膀直抽抽，一个人笑得跟个傻子似的！
理论上来说，一部喜剧电影里，你能来上那么两三段这种段子，这部电影就火定了——像这种段子，那简直是最好的口口相传的利器！不用你说什么，看完了电影之后，观众就会自发地帮你宣传了。
而在《大腕》这部电影里，类似这样的段子，简直比比皆是。
于是，一种现实影视圈子里的大腕们，几乎是从十几分钟开始就笑个不停，逢道笑点必笑，剧本中预备好的笑点，基本上一个都没浪费！
当然，这肯定意味着，冯必成的导演工作，完成的非常出色——从纸面上的剧本，到变成这样节奏精准、表演上佳的电影画面，这中间都是他的工作。
电影放映结束，黄文娟刚起身想去开灯，那边冯必成已经机灵地提前起身去把影音室的大灯打开了。
刚才放映中间大家的笑声，应该算是最好的点评了。所以，灯一亮，李谦站起身来，也没准备去会议室，就直接问：“都说说？有什么看法？”
曹霑第一个开口，“我觉得挺好，几乎完美！”
孙玉婷第二个开口，“很棒！我看过的最好的黑色幽默之一了！”
鹿灵犀说：“完成度很高，整体性非常棒！”
金汉说：“我给九十五分！很屌！”
李谦最后扭头，看向韩顺章。
他是这部电影的三个制片人之一，还顶替自己担任了这部电影的监制、如果说这部电影是冯必成站在目前主导一切的话，那么站在他背后为他掌控住大局的人，毫无疑问就是韩顺章。
这部电影，至少有他一半的心血。
这个时候，迎着李谦的目光，韩顺章点了点头。
事实上，这部电影现在呈现出来的这一个版本，它的拍摄、剪辑，甚至是表演，基本上都是严格的遵循了李谦所给出的剧本的。其中的变动、导演层面对戏份和人物建立的增删与调整，都非常的少。
也即是说，这是一部典型的“编剧戏”。
剧本的逻辑，是经过一再推敲，一般都是偏向于逻辑缜密一些的，而拍摄中间导演的再创作、临场发挥，乃至于对剧情和人物的增删，则往往很容易导致一部戏的结构失衡、逻辑失去严密。
当然，最终，导演还可以通过剪辑，进行故事的重构，力争在最终上交的版本上，呈现出一个逻辑严密、人物丰满、故事流畅的好电影。
但往往，喜欢临场发挥改动剧本的导演，最终呈现出来的版本不管优劣如何，动辄就会与最初的剧本相差极大了。
而现在的这一部《大腕》，冯必成的完成作品则基本上是有95%以上的程度，极大地遵循了剧本的规划，甚少自己的调整。
乍一听好像会感觉这样一来，导致导演的能力显得很平庸，只会照着葫芦画瓢，但其实，这反而是执导能力比较强的特征之一。
一个导演，尤其是一个能够取得成功的商业导演，必须是特别善于戴着镣铐跳舞的超强舞者——不改剧本，不动对话，也不动人物，基本上完全照着剧本来拍，但一方面完美地呈现了剧本的风貌与特质，另外一方面，在很多的细节上，从服装、布景，到取景的角度，以及演员的表演，等等很多方面，又都充分地展现出了导演个人对这个故事的思考。
这很难得！
甚至在李谦看来，这样的能力，是超出了冯必成的能力范畴的。
但是，他的确就是做的那么漂亮。
让李谦看完了，都觉得基本上无话可说。
于是，问完了大家的意见，李谦拍拍手，“那好，先就这样，老金，老韩，回头你们影视部那边给我一个调整的建议，宣传部，发行部，你们的活儿要抓紧了，往齐总那里报！这是部好片子，卖不好，我找你们算账！……散会！”
……
冯必成站在门口。
从过来看片，进门，到放映结束，就地开小会，再到会议结束，李谦走出影音室，自始至终，都没有看他一眼。
冯必成低着头，目送大家离场。
曹霑走出门的时候，还特意停下脚步，拍了拍他的肩，道：“拍得的确很棒！”
冯必成感激地笑，点头，“谢谢您曹总！”
有了曹霑带头，其他人也都或多或少、或轻或重地称赞几句，只有齐洁和孙玉婷，一言不发地离开。
齐洁还算平静，孙玉婷就是扭头认真地看了他一眼，一脸毫不掩饰的嫌恶。
……
等回到办公室，齐洁笑着说：“我倒是真没想到，他的水平还真是不赖！”
李谦平静地回答他，“水平不赖的导演有不少。”
齐洁耸耸肩，笑笑，什么话都没说就出去了。
最近几天，自从《红高粱》连续两周票房破亿之后，她的心情就好到了不得，本来她对冯必成的意见之大，甚至比李谦还严重，但这个时候，好像也都看淡了。
……
三月份不知不觉就走到了最后几天。
对于中国电影行业来说，今年的三月份，显然是一个令人印象深刻的月份。
《红高粱》柏林获奖，李谦的一番获奖感言令国内电影圈称赞声不绝于耳，再然后就是《红高粱》国内上映，在并不太被人看好的情况，先后两周票房破亿，从而完成了奖杯和票房的双重突破！
自此之后，《红高粱》毫无疑问将成为国产电影和国产文艺电影的最重要的标杆！甚至于，它已经一只脚迈入了经典的殿堂！
那么，可想而知，连续两周票房破亿，甚至在上周那样严重不被看好的情况下，以劣势之极的排片率，硬生生完成了对一部新近上市的商业大片的反转，《红高粱》的卖座能力，再也没有任何人会去怀疑了。
于是，在三月份的最后一周，《红高粱》的排片率迅速回升，虽然还达不到第一周周末两天的那种极高的排片率，但还是一下子回到了40%以上，且在全国各大中型院线那边，都一直保持稳定。
主要就是因为《烂命一条》一触即溃，使得《红高粱》在接下来的两周之中，几乎完全没有了像样的对手！而随着《红高粱》的连续两周票房破亿，国内关于这部电影的话题彻底发酵完成，升级成了国民话题的程度。而关注度上升，自然会带来更多的观众。
与《红高粱》的排片率大幅提升完全同时的，是《烂命一条》的排片率在各大院线的稳步下滑——全新的一周里，这部上映仅仅只是第二周的商业大片，平均只拿到了26%的排片，远低于业界和发行方原本的预期。
哦，对了，在经过反复拉锯的时间长达三个小时的谈判之后，当《红高粱》进入自己的第三周放映，东方院线最终还是选择了补签放映协议。
最终，他们以比市场基准线偏高、比他们自己的谈判标准更是要高出不少的分成比例，和相对苛刻的放映要求，从明湖文化拿到了286个新增拷贝，终于赶在末班车的时候，把自家旗下各电影院给《红高粱》的排片，提升到了46%的市场偏高排片率水准。
而就在这样的一周里，已经基本上失去了对手的《红高粱》，尽管在工作日的平均上座率开始掉到40%以下，在双休日的上座率也仅剩70%稍多，但是在自己上映的第三周，还是凭借着较高的排片率，一举拿下8856万的票房！
前三周票房相加，国内累计票房还是顺利达到了33734万的高位！
未来票房破四亿，已经成为必然！
破五亿虽然有难度，但也并非全然没有可能——因为文艺电影，尤其是口碑上佳的文艺电影本身，就自带长线卖座的技能！
而即便是最终过不了五个亿，仅仅只是四亿多的票房，也已经足以让《红高粱》这部电影笑傲天下了。
不要说文艺电影已经肯定是历史第一，即便是跟一众商业大片相比，它也已经可以傲然地宣布正式跻身国产电影票房排行榜前三了！
第一名，《生死门》，第二名，《黄飞鸿》，第三名，《红高粱》！
而过去的三部电影作品，《我的野蛮女友》、《黄飞鸿》和《红高粱》，它们的票房相加，则意味着李谦将正式超越刘承章和秦渭，登顶国内最卖座导演第一名的宝座——当然，报纸上说，或许李谦在这个座位上做不了太久了。
因为《黄金台》很快就要上映，而《黄飞鸿之男儿当自强》，却并不是李谦的导演作品，是无法计算到他个人的名下的。
可即便如此，经过了先后三部电影的市场大卖，再加上《红高粱》在奖项上的突破，当下的李谦，已经再也不会有人够资格把他视为初出茅庐的电影新人了。
他已经是国内最顶级的电影导演之一！
甚至于，有些人开玩笑地说：李谦距离大师这个称呼，只差一把花白胡子了！
……
时间进入四月，上映首周五千多万，次周也拿到了令人略感意外的4600多万票房之后，尽管《烂命一条》仍然在坚持宣传，而他们的票房和口碑，都并没有崩坏的迹象，但毫无疑问，在《红高粱》那出色的票房和口碑，尤其是在已经起来的国民话题的掩盖之下，无论发行方怎么努力的宣传，它都再也争取不到更多地关注度了。
更不要提当时间进入四月份，东方传媒集团出品，著名的大导演杜维运历时两年制作的全新大片《大漠孤烟》，已经紧锣密鼓地开始宣传了。
就此，尽管后续仍有一定的票房可以收割，但《烂命一条》却彻底被市场给悄无声息的淹没掉了。
而此时，在明湖文化这边，公司成立近七年来最为大张旗鼓的一次庆功宴，则是马上就要开始了。
对于这样的一场庆功宴，整个电影圈、整个娱乐圈，都无比的关注。
因为借由一部《红高粱》的全面成功，明湖文化自从《新白娘子传奇》以来，一直到《黄飞鸿》和《红高粱》，他们所倾力打造的影视力量，在整个圈子看来，似乎是已经达到了一种前所未有的高度。
似乎此时此刻的明湖文化，哪怕只是单纯说影视制作方面的能力和资源，就已经足以与习惯中被大家称为国内电影三座大山的东方传媒集团、华飞影视和京华电影，相提并论了。
这家公司，已经是国内娱乐圈、电影圈的从业者们，不管你是否情愿，都根本就无法忽视的一个硕大的存在了！
第188章 盛大的庆功宴
明湖文化为《红高粱》的大卖而举行的庆功宴，规模很大。
当时间进入四月份，来到自己上映第四周的《红高粱》面临一种全无对手的景况，再加上整个国内对这部电影的评价和热议，已经完全升格成了现象级，所以，即便是经过了前面三周的高票房，来到第四周的它，票房依然称得上坚挺二字——第四周，它拿下了6513万的票房，继续稳坐票房排行榜榜首！
上映四周，四周的国内票房排行榜榜首，且总票房正式宣告突破四亿！
在结束了4月8日周日午夜场的放映之后，这部电影的累计票房来到了40247万的高位——它破四亿比《黄飞鸿》还要快了足足两周！
按照这样的票房走势，按照当下的口碑评价，也即是说，五亿票房，对它来说也已经完全不是问题了！
要知道，《黄飞鸿》最终国内票房，才只有4.7亿，加上海外获得的1.45亿美元，全球累积票房也只有3.8亿美元而已。
折合华元，7.6亿。
很多人甚至认为，只要放映时间够长，《红高粱》的国内票房，完全有可能达到六个亿华元！而考虑到现在《红高粱》的海外发行买断授权，已经卖出去了90多个国家和地区，一共买断入账已经接近六千万美元了！
也就是说，《红高粱》这样一部文艺电影的最终票房，完全有机会追上、接近，甚至最终超越《黄飞鸿》这样的商业功夫大片！
面对这种情况，在全球市场而言，柏林电影节的四座奖杯，肯定助益甚多，但放到国内而言，如果非要推到市场越来越成熟、国内影市的规模越来越大的原因上去，不免有些过于的客观了。
事实上，时间才只是过去了十一个月而已，连一年都没到，你真要说在这过去的不到一年时间里，国内的电影市场就有了多么长足的发展，市场就一下子变得多么成熟了，那显然是不太现实的。
更靠谱的说法，或许应该是——积累的力量。
通过《我的野蛮女友》和《黄飞鸿》这样两部一部比一部更加大卖的作品，李谦这个名字作为电影导演的身份，和他的作品一起，开始摆脱了他过去作为著名的歌星和偶像所带来的影响，从而开始一步步建立起了自己的导演品牌。
于是，有了柏林电影节大满贯的加持，有了国内配合得当的口水大战和适度的宣传与炒作，“李谦导演作品”这个概念，开始深入人心。
《红高粱》是一部很牛逼的电影这个概念，也开始深入人心。
于是，李谦拍了一部拿了大奖而且很好看的文艺片这样一个概念，就好像是秦渭大师拍了一部投资很大很棒的商业大制作一样，一下子就勾住了很多人的心。
《生死门》破天荒的大卖，一举打破了几乎所有国内票房的纪录，甚至连《黄飞鸿》这样一部公认极为优秀的商业经典大作，都被它踩在脚下，哪怕越到后期，它的口碑就表现越差，到影片下映之前，它在互联网上甚至已经差评如潮，但仍然挡不住它成就了国内电影开始实行大规模的商业院线制度以来的巅峰与辉煌。
而现在，《红高粱》的大卖，则在《生死门》之后，完成了国内电影创作另外一个令人几乎无法企及的超级神话——奖项、口碑、票房，全部丰收！
而且每一项，都达到了前无古人的最高！
就此，李谦作为电影导演，而且是一个超级牛逼的电影导演的这一身份，正式被所有人认可，以及追捧。