而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。

　　好像是光芒照进了黑暗。

　　情感在某一小节中骤然宣泄。

　　地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：

　　“这样的音乐应该跪下来听。”

　　这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。

　　这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。

　　那就是：

　　无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。

　　很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。

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　　现场。

　　观众安静下来。

　　各大直播间内。

　　观众也安静下来。

　　大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。

　　二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。

　　不见斧凿之痕。

　　镜头里。

　　突然有观众双眸发红了。

　　甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。

　　男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。

　　这是一首断肠之曲。

　　是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？

　　反复纠缠的拉弦。

　　逐渐复杂化的变奏。

　　情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。

　　甚至于。

　　评委席上。

　　有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。

　　人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。

　　人类的悲欢并不相同。

　　每个人听到的，都是属于自己的故事。

　　这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。

　　而如果只是凄惨也就罢了。

　　偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。

　　最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。

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　　渐渐的。

　　二胡声沉寂了。

　　当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。

　　“果然输了。”

　　松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。

　　她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。

　　“没事，还有我。”

　　伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。

　　他无法理解。

　　羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能写出这么绝望，又始终心向光明的曲子？

　　而同样的时刻。

　　古灵已经无暇思考其他问题。

　　她好不容易才重新建立起的信心再次被那条鱼撕碎。

　　她的手指微微颤抖。

　　颤抖到让人怀疑她是否还能上台演奏。

　　不过当她看到另一位步入决赛的选手竟然在悄悄抹泪的时候，突然又有些释然。

　　同是天涯沦落人。

　　蓝乐会上输给这样的曲子，不冤。

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　　各大直播间。

　　稀疏的弹幕重新茂密。

　　“听哭了。”

　　“特别压抑。”

　　“果然《赛马》那样的作品只是少数，二胡终究还是一个带给人绝望的乐器。”

　　“我听不懂，但我大受震撼。”

　　“不仅仅是绝望，其实曲子中还有希望，别问我怎么知道的，我自己都纳闷，为什么我好像可以听懂这首曲子。”

　　“二胡算是被鱼爹给玩明白了。”

　　“老叶不说点什么？”

　　“老叶还能说什么么啊，自己都差点没听哭。”

　　是的。

　　叶知秋的眼眶也泛红了。

　　不过当两位解说投来目光时，他还是开口了，声音略有些沙哑道：

　　“这孩子挺不容易的。”

　　一句话。

　　让人浮想联翩。

　　为什么年轻的羡鱼可以写出这么有经历的曲子？

　　有人想到了羡鱼曾身患绝症的过往，瞬间所有疑惑都得到了解答。

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　　中洲。

　　俩解说被轮流送走。

　　俩人怔怔出神，几乎忘了解说的职责。

　　弹幕成片出现。

　　“听感上没有昨天的《赛马》震撼，但情感上震惊我一年。”

　　“听的人太难受了。”

　　“难怪昨天出《赛马》。”

　　“如果是这首曲子压轴的话，确实没问题。”

　　“唐鸣不在，不然真想问问他，咱们还有没有机会？”

　　“有个屁。”

　　“看古灵和另外那个选手的表情，好像已经放弃了。”

　　“太阴间了。”

　　“整个就一哀乐。”

　　“这条鱼是想把所有蓝运会观众都送走吧！”

　　中洲苦“鱼”久矣。

　　好像，还得继续苦下去。

　　大家并不认为松岛雨出手就能做到唐鸣没能做到的事情。

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　　直到苏恋退场，掌声才姗姗来迟。

　　和低沉的二胡不同，这掌声热烈的好像要帮所有人回魂！

　　“不用比了。”

　　中洲核心教练组内。

　　唐鸣突然开口说道。