“那你喝点汤，原汤化原食。”
“噫！”
茵茵起身走了。
去年两个自制综艺《谦儿哥厨房》《花儿与少年》，前者虽没后者流量大，但观众群极为固定，气氛极其良好。
今年一同进入了第二季，都做了些改变。
《花儿与少年2》请的嘉宾是：李治廷、马天宇、宋丹丹、林志玲、韩雪、赵丽颖、杨千嬅。
《谦儿哥厨房》则是在每期末尾，增加了一个小彩蛋，于谦半正经半开玩笑的说：“我也有一道自制小菜儿……”
然后就做出一堆豆腐蘸酱油之类的食物。
很快就火了，流行梗诞生。
网友称之为：“于老师在美食界的地位不亚于霍金在体育界……”
姚远也就吃了两块，空着肚子钻进小莫的车，奔京台大楼。他今天要和于佳佳一起录《谦儿哥厨房》，说说出海并购的事儿。
谁也不知道姚远对Hugelive有多重视！
以国内目前的风气，更不会相信他所谓的全球性战略，跟堂吉诃德一样。
无所谓，姚远没必要跟他们解释太多，他只想利用这种“举娱乐圈媚外”的心理，多集中资源，每年多拍好片——无论华语片还是英语片。
而他多加宣传自己出海，在政治文化层面也会引起上头的重视。爱国企业家，不仅要有实干，还要有意识形态！
“滴滴！”
姚远的车与于佳佳的车一块到了，进入大院，俩人上楼。
到了一间演播室，于谦早在里面等着。
这时候，京台与郭德纲已经交恶。
但大家都清楚，郭德纲是郭德纲，于谦是于谦，于老师是99娱乐的艺人，姚老板的至交好友。
如果再有下一代，那就是世交。
“谦儿哥！”
于佳佳上去一个拥抱，于谦受宠若惊，连忙推开：“哎哟哎哟，受不起受不起，都看着呢！”
“谁看着啊，嫂子又没来。”
“她还真想来了，我说小张不来，她也就犯懒了。”
于谦是主持人＋制作人，话语权很大，而且找到了自己的舒适区。这一天天的做着小菜，喝着小酒，聊着小天，还能把钱挣了……
美滴狠！
他请二人到化妆间，一边化妆一边道：“一会咱们先做菜，做完就吃，吃的过程中把天聊了。时间比较长，计划剪成两期节目。”
“没关系，都空肚子来的。”
“让吃东西就行。”
“可不得吃么？咱们节目讲究的就是真吃、真聊、真感受。”
紧跟着，于谦和他们对流程，手里捏着一份大纲。
《谦儿哥厨房》也相当于访谈节目，每期都有主题的，于谦早熟稔于心，但还是忍不住泛起一股股激动，自己也热爱影视，从中能看出姚远的野望。
而这份野望放在国内的大环境，那真是：
擀面杖捅屁股——开了大眼！
up主翻跟头——nb！
第723章 我们给你平台
三人开始录节目。
《谦儿哥厨房》的菜没有太难的，全是家常菜，于谦今天准备了五菜一汤：糖醋里脊、白斩鸡、酱油肉、杨花萝卜、凉拌白菜心、紫菜蛋花汤。
主食是大米饭。
他和姚远忙活，于佳佳啥也不会，就煮了一锅饭。
演播厅布置成一个厨房、一个餐厅的样子，于佳佳来回溜达，瞄见桌子上摆着个花瓶，里面插着一枝柳树条。
“哪来的柳枝啊？”
“我来时候顺手折的。”于谦道。
“哦……”
于佳佳随手拈出来，掐头去尾，留半指头那么长的一小截，不停的揉搓，揉了一会，木头心和柳皮之间就松了。
她把木头心抽出去，剩下一截空心的柳皮，像小笛子似的咬在嘴里一吹。
“咻……咻……”
“嚯！”
于谦一抬头，道：“柳笛儿，我小时候爱玩这个！”
“我小时候也爱玩，你这柳枝选的好，不老不嫩，吹出来就叫一地道！”
两个老北京交流地道。
姚远一瞧，切了一截葱叶，也咬嘴里：“嚯，葱笛儿！”
“哈哈哈！”
工作人员在镜头外乐，《谦儿哥厨房》录了三十多期，有综艺感的嘉宾真是好看，没综艺感的就干巴巴。
没想到姚老板和于老板也这么搞。
菜差不多就得了，主要是过程，拍够素材之后，又开始录小彩蛋，于谦正儿八经的对着镜头道：“我也有一道自制的小菜儿！”
“把梨切成丝儿，上面码上京糕条（山楂条），再开瓶山楂罐头，连汤浇上去，往起一拌……嘿！天下美味之一！”
现场还有成品，梨丝、京糕条、山楂罐头，连汤带水一大盘子。
“……”
姚远看着这盘子，道：“咱就是说啊，有没有一种可能可以直接吃罐头呢？”
“那能一样么？这是综合口味，尤其你夏天放冰箱里，甜丝儿丝儿，凉滋儿滋儿，吃完该上学上学，该上班上班。”
“哎哟，美食界没了于老师，就像鱼儿没了自行车。”
于佳佳也感叹。
“咔！”
节目组喊了停，道：“辛苦辛苦，咱们休息20分钟，接着录吃饭的内容。”
20分钟后，转移到小餐厅。
那菜肯定不是自己做的，早就凉了，是节目组找厨子新做的。因为这不是户外真人秀，不讲究现场感。
五菜一汤摆上桌，三人就座。
姚远还真饿了，miamia开始干饭，于谦也吃，吃着吃着挑起话题：“以前每天开春，我跟姚远都会小聚一下，去我那动物园，摘点香椿芽，摸两条河鱼，好好吃一顿。
约定俗成吧，连续好些年了，今年破了例。”
“嗯，我刚好在美国待了一个月，没赶上。”
“就是忙活收购那些事？”
“对！”
话头打开，顺其自然的聊下去。
姚远先详细解释了一下Hugelive的模式，全球化＋本地化，针对不同市场打造专属作品云云。
随后，于佳佳接过话头，话锋一转。
“大家都知道国内的审查环境非常严格，很多时候束手束脚。”
“不能拍犯忌的事儿是吧？”于谦道。
“哎，你别带节奏。这不一定是意识形态上的东西，还包括一些纯粹的技术性问题。比如宁浩的新片《无人区》，在送审环节我们就做了很多沟通。
里面有个黄渤被打死的镜头，我们与电影局的领导已经精细到是用拳头打，还是用棍子，还是用锤子，怎么打，打几下，见不见血，有没有正面镜头……
这叫血腥暴力，我们可以理解。
但对于一部黑色基调的犯罪类型片，要的就是一下下的见血见肉，整体风格才能完全舒张，观影才能达到最优级。”
宁浩给99拍了几部片后，还是鼓捣出了《无人区》。
但与历史上比，这部《无人区》没有诞生在敏感时期，也不存在被雪藏的问题，只是正常的送审——送审也很难搞就是了。
“于总！”
工作人员忽然叫停，担忧道：“这段您最好收着点。”
“我说我的，你们按照电视规定放。”
于佳佳摆摆手，道：“我想说的是，现在国内市场体量逐年提升，《阿凡达》将天花板抬到了十几亿。
但这远远不是顶点，几年之后，它可能变成20亿，30亿，甚至更多。
到时候，可能随便一部烂片，找几个垃圾偶像，搞点噱头，就能轻轻松松骗走几亿票房。因为国内市场太好混，必然会产生一些不思进取，躺着挣钱的家伙。”
“躺着挣钱？”
“对，还不是跪着，是躺着，是敷衍，是轻视，是傲慢，是没拿观众当回事。而在市场增容的过程中，观众肯定也有一个审美逐渐提升的过程。
比如投资方投了一部烂片，诶，意外的吸引了一部分群体的喜爱，票房不错。资方一瞧，可以啊，我继续投，导演一瞧这活轻松啊，我也继续拍，如此恶性循环，变成了一条烂片产业链。
我为什么说审查呢？
审查是基本框架，所有人都在里面跳舞，不思进取的家伙永远不会有送审的烦恼，因为他们没有一个镜头值得大家讨论。
我希望创作者能保持一种真诚与热爱，别因为国内太好混，就自甘堕落了。