当熟悉的旋律，真正在荧幕上响起来时，电影院里的观众们，齐声惊呼。
虽然情节是大家早就知道的。
没错，这是一个海盗的村子。
船老大、老人都是好心人，都想要救你的命！
你感受到的各种不对，不是你想多了！
但这配乐，却硬生生给了大家一种“我在解谜，我在努力拼凑所有线索”的感觉，而现在，所有的伏笔都已经被解读，一切都有了解释。
那种感觉，就像是从混沌之中，拼出了一个拼图。
宛若当头棒喝，醍醐灌顶，突然之间茅塞顿开，一切的一切，都有了解释。
那种突然之间，所有线索都对上了，一切都已经有了解释！
而一段总是阴魂不散的配乐，宛若把人和电影连接在了一起，硬生生把人拽进了电影的世界。
甚至从主观上屏蔽了观众们的上帝视角带来的疏离感。
这一刻，观众们俨然已经和克鲁亚斯·陈合二为一。
那种心情，不能说十分相似，只能说是一模一样。
什么是进入一个电影世界？
这就是进入了一个电影的世界。
而就在这《海盗》真正的旋律出现之后，在那阴沉、压抑的旋律之中，响起了若有若无的吟唱声。
一开始，只是一道细细的游丝，在《海盗》的强硬旋律之下游荡，但却越来越响，越来越亮。
小白的声音！
若有若无的声音，飘渺却坚韧，坚韧到永远不会被黑暗压垮！
《克鲁亚斯·陈》的主题，开始和这《海盗》的主题所抗争！
然后越来越强，越来越强！
这是光明与黑暗的第一次交锋，也是两首人物主题旋律的正面对碰。
黑暗那一方，《海盗》的旋律不断变奏，不断加入各种乐器，不断变得更加喧嚣。
但那吟唱，始终丝毫不落下风，甚至越来越亮，越来越亮！
克鲁亚斯站在那里，凝望着这破锣的小渔村，画面不断转动着，回忆和现实交织在一起，当那吟唱声彻底压下《海盗》时，克鲁亚斯再次站在了教室里。
这一刻，克鲁亚斯的身上，充满了神性！宛若天堂的圣歌！
“上课！”
真正的勇敢是什么？
真正的勇敢，不是无知者无畏，而是知晓真相之后，依然无畏！
第1791章 当唢呐响起时
而这个时候，开始了双线叙事。
一个叫巴达卡的小男孩，进入了大家的视野。
这部电影，不叫《克鲁亚斯·陈》，而叫《巴达卡》！
虽然从戏份和重要度上来说，克鲁亚斯·陈才是真正的主角。
但是真正触痛了全世界人的底线，却是那个叫巴达卡的孩子。
而现在，这个孩子上线了。
他像其他人一样生活在这个小渔村，只是他对外面的世界，表现出了更多的期待。
和他的同伴们相比，他更好学，更安静，在上课的时候，他的眼睛总是亮晶晶的，他总是愿意缠着克鲁亚斯，听他讲外面的世界是怎么样的。
在课堂上，克鲁亚斯教给大家唱了一首歌。
一首叫做《拾星》的歌。
谷小白的歌曲，终于出现在了电影里，而且是毫无改编，但却毫不违和。
因为这是现实中真正发生了的故事。
克鲁亚斯教给了全班的孩子唱这首歌的印尼语版本，然后又传到了网上，引起了全网轰动。
在东南亚网络上，这个版本的翻唱播放量，仅次于谷小白的原唱。
而每时每刻，都有人到这首歌的下方，去缅怀克鲁亚斯，缅怀那位真正的勇者。
时间过去那么久了，大家依然没有忘记他。
甚至随着《巴达卡》的上映，这段视频的热度，再次回到了榜单上。
而电影里，在教室里学会了《拾星》之后，巴达卡走在回家的路上，有充满童趣的音乐，跟着他的脚步。
轻快，却又让人难以安神。
因为，和之前的那音乐，需要拼命拼凑才能找到端倪比起来，现在的这首歌，实在是太简单明了了。
《拾星》的副歌部分，那段童谣！
一首《拾星》，念诵的部分给了《海盗》，而副歌给了巴达卡。
作为巴达卡的主题，他的专属BGM。
此时，这首本来在《拾星》中略显凄厉悲凉，足以刺痛所有人的童谣，此时却真的充满了童趣，正如巴达卡面上的表情，欣喜而纯真，却令人刺痛。
但还没有回到家，巴达卡就听到了里面惊慌失措的声音。
巴达卡低头，就看到地上有一滴滴的鲜血，他心里咯噔一声，狂奔进了家门。
然后就看到一个男子躺在血污里，奄奄一息。
那是一个半大的少年，大概还不到20岁，身材矮小，皮肤黝黑，此时面色苍白，可见伤势非常严重。
“巴达卡，快来看看你的哥哥吧……”他的父亲站在一旁，神色有些黯然。
“琉马哥哥！你怎么了，琉马哥哥！”巴达卡惊慌失措。
“巴达卡，你哥哥受伤了，明天你跟我去干活吧。”父亲道。
巴达卡猛然抬起头，看向了父亲。
然后他又低下头去，低声道：“我……我不想当海盗，克鲁亚斯老师说，海盗是坏人……”
“嘘……”半大少年慌忙对巴达卡嘘了一声。
只是他的身体实在是太虚弱了，所以又剧烈的咳嗽了起来，鲜血顺着口唇流下，触目惊心的红。
“我没事，明天还是我去，咳咳咳，我明天一定会好起来的……”琉马道。
在这部《巴达卡》里，最大的不同是，并没有极端渲染海盗的恶。
虽然现实中，他们真的是恶贯满盈，但是在电影里，却并非是只有克鲁亚斯·陈一个人是善良的。
不论是警告克鲁亚斯的船老大，还是劝他离开的老人，甚至是这位琉马哥哥，都是巴达卡世界中的光。
和真实的情况相比，电影的世界，其实反而显得没那么黑暗。
因为，这是一部要在全世界公映的电影，而现实，已经太过黑暗了。
现实中，他们已经不再视恶为恶，已经扭曲到了极点。
电影里，他们却还在为此而抗争。
这一刻，代表巴达卡的牵星副歌部分，和代表海盗的念诵部分，在背景乐上响了起来，以激烈到极点的形式，紧张地交织在一起。
争斗！
这是善良和邪恶的争斗！
紧张到让人喘不过气来的争斗。
而托卡夫斯基却发现，这配乐的风格，在变。
从之前谷小白以唢呐代替了萨尔内，随后，中国的笛子代替了印尼横笛类的乐器苏利姆；中国大鼓和鼍鼓，代替了“贡当”和“格尔当”……
争斗之中，一间间的乐器褪去，换上了新的乐器。
这种感觉，就像是“新陈代谢”，整个电影的配乐，开始逐步从印尼的风格，向中国古典乐的风格过度。
这，也是一种潜移默化的变化。
一方面，更先进，音色更饱满更丰富的乐器，代表了情绪的递进。
也以更强的力量，强化了冲突。
但同时，也将中国古典乐的审美，牢牢钉入了观众们的脑海里。
“我去找老师来帮忙琉马哥哥！”画面上，巴达卡转身就跑。
过了一会儿，他带着一些药物回来了。
“琉马哥哥，你一定会好起来的。”
看着琉马的痛苦得到缓解慢慢平静下来，巴达卡露出了笑容。
可他身后，他的父亲的面容，却阴沉到了极点。
太阳落山了，夕阳的光线照射了过来，从低矮的围墙投射过来，将整个画面分成了对角线的明暗两极。
巴达卡和琉马在光明之下，而父亲却淹没在了黑暗之中。
在音乐的烘托和渲染之下，电影在不断向前推进。
而观众们，大多已经沉浸在了电影的世界里。
虽然比现实中多了一些铺垫，但是电影世界里，事情终于来到了那一幕。
海岛渔村里，火光冲天而起，当巴达卡冲到了克鲁亚斯的房间前时，只看到了一片尚未熄灭的灰烬。
就在此时，凄厉的唢呐声响起，在梨园乐团的伴奏之下，一首唢呐协奏曲淹没了整个电影，淹没了整个影院，淹没了全世界。