另一个出彩的是方沂客串的崇祯帝，上映后拿个“史上最帅崇祯帝”应该没有问题。这段戏拍的也讲究，打光全用的烛光。因为光不够用，不够亮，烧上千根蜡烛，这才达到了电影里方沂脸上跳动的荧光。

　　陆阳给方沂露了一手花活儿，当时方沂就觉得很好了，做出来的效果更好。镜头语言实在是超过了演员本身的演技太多，根本是演技无法去表达的。崇祯帝这会儿没有表露身份，穿的是官服，但是镜头给了他俯瞰的角度，不断向上推，无形中增加了威势。

　　方沂本人的气质偏柔和，养尊处优，说台词的力度控制得不大，眼神含笑——偏偏火红色烛光不断跳跃，营造了一种悬疑感和莫名杀气，暗示观众眼见不为实。这时候方沂再自我揭露身份：“你是要朕无人可用？”

　　看起来是皇帝，果真是皇帝。

　　说实话，简直喧宾夺主了。

　　方沂问：“是不是效果太好，抢了主演风头？”

　　陆阳摇头：“就是要你抢风头，要借你名气卖票呢……不然我指望谁？指望邓朝还是廖帆？他们能卖票吗，他们不能。”“让他们自己选，他们都不敢删这一段。”

　　“他们该谢你还来不及。”陆阳意犹未尽。

　　片子的投资是三千万。以现在电影的考究程度，收不回本是很难的。当前影市比较宽容，一部片子没有明显短板，还有几个卖点，成本控制得当的话，就基本上妥了。

　　方沂于是不再想《绣春刀》的档期，而是惦记起了陆阳用的这手法。从共和时代想到了宽甸县，从九月份想到了电影开机。他想在自己电影也露一手，而且要玩更大。

第521章 陵墓园】

　　长镜头往往是拍摄手法中相当出彩的部分。

　　它指的是“连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头”。

　　好处在于使人物动作和事件发展的连续性和完整性得到保障，因而能更真实地反映现实，作为观众来讲代入感和沉浸感会更强。坏处也在于观众的代入感和沉浸感会变差——等等，什么来着？为什么一个事情能有正反两个效果？

　　这是因为坏的长镜头起到了相反作用，恰好用它那冗长、乏味又缺失想象力的几分钟让观众如坐针毡、丧失了基本的观影体验。所以近十年来，商业电影总体的趋势是镜头越来越短。拿方沂之前拍过的飙车戏举例，《黑客帝国》那段“终结所有飙车戏”的公路追逐战平均镜头时长为3.2秒，而好莱坞近年来的飙车代表作《速度与激情》下降到了2.25秒。

　　这个趋势还在继续，据说现在有平均镜头时长为1.7秒的商业片，可以说把剪辑凌厉发挥到了极致。业界之所以这么发展，是因为观众就吃这一套，他们用脚投票。

　　于是长镜头成为高风险、高投入又未必讨好的手法，但又恰恰因为这个特性，它成为考验导演调度能力和美学水平的“炫技”，造就其在学院派中特别吃香的地位，认为它体现了导演的真实技术水平。

　　你顺着潮流来可不牛逼啊，你得逆流而上，还成了，你才是牛逼的。

　　一个伟大的导演，职业生涯必定有几个拿得出手的长镜头，甚至于是一镜到底的超级长镜头。

　　有导演想尝试一整部电影都用一个镜头，但是难度太大，使得他放弃了开战斗机上学！

　　方沂想在《我来自未来》里面加长镜头，其中一个长镜头的光源主要来自于战场的火光。想象那种跳动的火光在伍千里的脸上，忽明忽暗，他因故穿过了整个战场，火势越来越旺，战势越来越惨烈，他却转头冲进去，即表现了伍千里的内心转变。

　　不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我觉醒了，那可太低级了。

　　电影和电视剧表演尺度不一样，需要的安排也不一样。

　　这时候火光是什么？

　　是烧焦的战友，是凄败的村庄，是机枪吐出的火舌？还是无法形容的巨大狂怒，勇气的迸发，一名战士的诞生。

　　这样的镜头不是为了讨好学院派，而是服务于电影的发展。在诸多商业片类型中，需要空间感真实感的战争片尤其适合长镜头。影史上那些震撼人心的长镜头，其中有不少都是战争片贡献的。

　　九月十八号，农历八月初三。

　　宜祭祀、入殓、移柩、理发。

　　《我来自未来》剧组在宽甸县举办了开机典礼，地点特殊：他们选择在烈士陵园。

　　现场运来了十多块墓碑，刻有电影里的人物角色。墓碑石料合三百元一块，贴演员肖像照另加五元，鲜花十五块钱一束……涉及到剧里有台词的主要演员，而演员们就冲着这些印自己肖像的墓碑鞠躬、献花。

　　用导演方沂的话说：“角色虽然是化用的，但事情是很多人经历的改编，是艺术化后的真实。我们拜伍千里、雷公、梅生、余从戎……这些人，我们也是在拜历史上流过血的先辈。所以，伍千里们也是活过的人。”

　　“他们的的确确死在了几十年前，现在我们要记得他们。”

　　“我们不是在演自己，而是借了人的魂儿，复述一遍当年的事迹。第一件事情，要好好感谢他们。”

　　这个开机典礼搞的很别致，而且很现场情绪也很浓烈。整个片场充斥着哀伤的氛围，恰好这天也没什么阳光，天阴着。演员们一个个上去说辞，极力控制住情绪，来自央视六套的记者用摄影机录下了这一段。

　　先是陈建彬摸了摸肚皮，扑通跪下：“我总算是瘦下来了，蔡师长，我争取拍摄期间控制住体重，绝对不丢了你的作风。”

　　靳冬现场给“梅生”写了段陈词，一边哭一边念：“你的一生是光辉的一生，可歌可泣的一生……昨晚上我激动了一整天，看了很多禁书。Me would remeber you（我会记得你），梅生啊，我的梅爷爷！”

　　胡君没什么话，向前一步行大礼。这位从六月份开始培训到现在，完全入戏了，随后趴在墓碑上，对着墓碑唱《沂蒙山小调》：

　　“人人（那个）都说（哎）沂蒙山好沂蒙（那个）山上（哎）好风光……”

　　他饰演雷公，这个角色在设定中是齐鲁人，上面唱的歌是怀念家乡风光。实质上代表当时一类志愿军，他们自告奋勇，远离家乡来到冰天雪地的朝鲜山林。正因为爱家乡，才要御敌于国门外。

　　并非是剧组这里故意煽情，编纂了这么一个设定。坦白讲，人非草木，不会无理由的视死如归。根据志愿军将士的书信资料，其中很多人来到朝鲜后，看到被打烂的村庄触景生情，想到自己才安顿好不久的家，因此激起了更强烈的战斗意志。

　　段亿宏没有拜，只是在旁边神色肃穆的看着。一则是谈子为真人还活着，在医院躺着，你拜个什么呢？

　　二则是他信佛，觉得挂自己照片上去拜不太吉利。

　　错了，那是相当不吉利。这部戏可不能立flag。

　　宽甸县的拍摄不会很顺利，气象专家认为今年会遇到几十年不遇的大寒流，而这里经济发展相对京城要落后一些，剧组的保障能力有限。

　　别的不说，光是拉电线就搞了好长一段时间，还不清楚能不能在雪天撑得住。万一下了雨，马上又降温，凝结起的冰块拖垮了电线，整个剧组要么进城休整，要么回到原始状态。

　　他握着胸口的吊坠，不断摩挲。视线里方沂正和写有“伍千里”的墓碑讲话。隐约能听见方沂在表决心：“你放心，我肯定不让你失望，我做事情向来靠得住……”

　　这……还真是入了迷啊！段亿宏感慨。

　　他不知道方沂在和现实里的谈子为见过面，答应过好好拍故事，只当做是方沂入戏太深，自己和自己对话，魔怔了。

　　考虑到方沂现在这瘦了吧唧身材，噫，方沂写故事拍故事演故事，回去还要剪故事，四管齐下，那怕是比胡君入戏得多了。

　　都说我上学的时候是戏疯子，哪里能和现场真疯子比呢？

　　老段摇摇头，呵了口气，发现弹出一隐约的白烟，往上飘了几公分消失了。他意识到冬天来的比他预计的要早。

第522章 陵墓园（二）】

　　以前提过，战争类型片子会有一个参观教育的培训安排。《我来自未来》剧组参加爱国主义教育活动的时间，比预想的要久。

　　9月21号，天气转阴，气温每天都在降低，电影开机拍了几天，刚进入状态。

　　扮演美军的数十名黑人、白人特型演员进场，定妆，参与到拍摄中。现在有一个小问题，需要总导演方沂来定性：

　　扮演反派的演员们要给到什么样的表演尺度。

　　是完全的脸谱化反派，彻底的恶，还是在不改变电影方向的前提下，稍微有一点自主性，甚至于表现得很强大、很能打——对敌人的塑造，也是商业片成功的关键。

　　如果给一点尺度，给到什么程度？

　　这很考验导演对观众心理的把握，而且也和时代的发展有关。

　　在这个事情上众多主创都很有发言欲，争论不休，而且演员和创作者的意见相反，立场不同。

　　要方导来调停，当裁判。

　　五六十年代许多经典战争片，和今天战争片的一个区别就是，对于敌人的塑造。当时的片子里，正反方一般都显得脸谱化。好的很好，样样都好；坏的很坏，滑稽、出洋相的坏。

　　东西方都这样。

　　那近年来有所区别了，所以演员们希望有所突破。

　　靳冬表示：“《辛德勒名单》里面，德国人也不全是坏人；之前还有个美国导演，从美国人和日本人两个角度拍摄过太平洋战争……我认为把敌人塑造得复杂一点，不影响电影评价。”

　　陈建彬更进一步：“如果敌人太糟糕，可能显得我们也不中用。正因为打的不轻松，所以才有价值。苦难辉煌嘛……苦难才塑造的辉煌。”

　　演员们大体上是支持给反派发挥空间的，因为这样他们也好演戏。对手都是些菜比、泥人，我怎么发挥？

　　到了创作者这边，就正好相反。

　　郭凡直言：“给反派表演空间是险棋，我不是说不可以，但不适合我们的电影。”

　　方沂：“你说说原因。”

　　“我们是一部什么样的电影？我们预计拍出来有多长的时间？九十分钟，一百二十分钟？最多不会超过一百四五十分钟吧。《辛德勒名单》有多长？三个小时。他们拍了什么大规模战斗？他们拍的比我们少得多！所以他们用于塑造反派的空间比我们多……”

　　“电影得取舍，面面俱到要不得。”

　　“朝战不是骑士对决，君子之战，你方唱罢我方登场，是你死我活，命运攸关的战争。”

　　那军事专家怎么说呢？他们也属于创作者之一，是编剧组的成员。

　　方沂请到了国防大的军史专家，以及抗美援朝纪念馆的研究员：

　　“根据资料，对美军的评价是‘火力之猛世所罕见’，‘常常陷入到包围后，硬是凭借重装备让我方啃不下来’，“让我们打苦战，打硬仗”；另一方面，‘轻步兵’的战斗意志相对低下，进攻欲望不强，往往轻易放弃阵地。”

　　这就更矛盾了，美军又强又弱。既能打，又不能打。

　　但是电影必须选择一个基调。

　　方沂前期拍了些过渡段落，不涉及到特型演员，他心里逐渐倾向于郭凡的意见：什么表演尺度，就老实演反派得了，全是恶人，啥尺度也不需要。

　　不过他同时也是演员，有时候会觉得，央戏帮说的有道理。

　　这种态度在九月二十八号发生了变化。

　　剧组拍摄地在宽甸县，这地方是我国反细菌战和卫生运动的发起地。今年是卫生运动六十周年庆，从京城下来了摄制组前来拍摄专题报道片：《卫生运动六十年》

　　听说方沂这个剧组正拍戏呢，也顺便邀请他们参加当天的新闻直播节目。

　　全剧组因此放了一天假，主要演员参加该节目，上一上爱国教育普及课。

　　这个卫生运动有个由头。1952年1月27日夜间，美军开始在朝鲜大规模使用细菌武器，企图在朝鲜军民和志愿军中造成瘟疫流行，达到削弱战斗力的目的。一开始是在朝鲜境内，但2月29日起，美军将细菌战的范围扩大到东北境内，并在宽甸县境内秘密撒布细菌毒虫。

　　有个初一学生捡到了细菌弹，不知道那是什么，但是警惕性很强，往上打报告。上面大惊失色，经调查，发现是一种白垩质细菌弹，其散播的革兰氏阳性炭疽杆菌对人、畜都有较大杀伤力，且宿主死亡后依然有效。

　　于是这边不得不在“各地深入开展反细菌战斗争”，并逐渐发展为“全国人民的一个严重的斗争任务”。

　　今天中国人的“传统习惯”喝热水其实是新习惯，形成不超过几十年，很可能是来自于这个卫生运动。当时宽甸上下通过实践证明，烧开水喝开水，能很大程度避免生病和传染疾病。接着这个习惯也在那年代推行下去，流行到全国。

　　宽甸是个小地方，经济不发达，人口也不多，众人不曾想到，这地方居然还如此深刻的影响到了全国人民。

　　晚上，众人跟着摄制组来到下河口村，这地方有个断桥。原是日本人修建，建国后成为志愿军出兵入境的主要路径之一，也是输出后勤物资的渠道。

　　从50年8月到53年朝战停战期间，美空军数十次侵犯该地领空，轰炸扫射江桥、电站、大坝、民船和炮兵阵地，造成数百人伤亡，并炸断了桥梁。

　　现在只剩下孤零零立了六十年的桥墩，桥墩上还遗留有弹孔。

　　新闻摄制组的记者介绍：“今天的河口，鸭绿江上一片祥和，江水平静地流着，在阳光下微微泛着白色的光，看上去如一块巨大的蓝宝石镶嵌在两岸绿色的山峦中间。游船载着游人游览两岸风光。”

　　“我们一路驱车，车窗外掠过静谧的村庄，秋天多彩的山非常漂亮，让我们非常欣喜。”

　　“不禁想到：六十多年前，在此地经历战争的先辈们，英烈们，你们却没有享受到这样的时光，但我无恙、幸福的享受，却正是你们之前的鲜血换来的——好在中国人民没有忘记你们，文艺界的同志们正拍摄一部反映你们事迹的电影，今天我们也请到了他们来这里瞻仰遗迹。”