至于刘艺菲就更不用说了，电视剧方面已然达到了上限。
电影方面，从《前任攻略》到《调音师》都表现不凡。
后期由她主扛票房的《夜店》也照样票房过亿。
虽然前不久的《时间规划局》主要卖点是江哲，但刘艺菲吃到的红利也不少。
可以说在电影领域，范兵兵和刘艺菲确实早就将杨密甩开了一大截了。
毕竟杨密现在连一部像样的电影都没有主演过，电影之路才刚刚开始呢。
所以轮也该轮到杨密了。
否则对花果山来说是一个人才浪费，对杨密来说也有点不公。
然而江哲的公事公办，听在范兵兵耳朵里却成了“***杨密不如你***”。
于是本来还有点怨气的范兵兵，顿时眉开眼笑的卷缩在江哲怀里不再闹腾了。
……
且不说江哲是如何说服范兵兵和刘艺菲两人的。
反正在得知这次由杨密出演周妙彤之后，老马当即就佩服的朝江哲竖了个大拇指。
“厉害！”
江哲闻言却丝毫没有得意之色，反而有气无力的摆了摆手道：
“行了别贫了，赶紧摇人吧。”
千算万算，江哲都没有算到杨密竟然会恩将仇报。
虽然江哲正是年富力强，身强体壮的时候。
可几番接连不断的车轮战下来，他就算是铁打的腰子也架不住呀！
毕竟生产队的驴都不带这么干活的，哪能这么不讲武德呢！
见此情形，老马忍不住嘿然一笑也没有再说什么。
而在搞定了最麻烦的女主角的人选之后，后面的选角就要顺利多了。
锦衣卫三兄弟自然不消多说，男四号丁修也很快有了人选。
经过一番试镜后，江哲最后选中了在《画皮》中合作过的周一唯。
而其中大反派魏忠贤一角，江哲则看中了弯弯的金士杰老师。
这位的演技虽然未必是最强的，但他诠释的方式却正好是江哲需要的。
医馆少女叶青最终被万倩顺利拿下，但这回可不是江哲偏心了，而是她确实合适。
至于魏忠贤义女魏丹，则好巧不巧的给了张天艾。
对了，这位说起来也是江哲的旧相识了。
2006年江哲拍摄《满城尽带黄金甲》时还曾经见过她，当时她还只是巩利的光替。
不过光替和裸替不同，故此她并没有在电影中留下什么镜头。
但灯光替身也有一个裸体比不上的好处。
因为他们主要的任务是帮助剧组确定现场用光，以便在拍摄时获得最佳的光线效果。
于是在正式拍摄的时候，光替常常会代替主演配合机位调整和打光照明，甚至模拟走位，确定最佳的拍摄角度和灯光效果。
可以说除了男女主角之外，就要属光替在摄影机前晃荡的时间最多了。
因而也最容易让导演记住，比如江哲就是因此才对张天艾有点印象。
不过张天艾后面在09级的北电进修班里转了一圈，也算是北电门下了。
故此在试镜的时候，江哲索性就留下来这个英气十足的妹子。
毕竟他可是北电的扛旗手，有条件的情况下自然要优先照顾一下同门。
……
4月22日，上午十点。
《绣春刀》在衡店正式开机拍摄。
别看《绣春刀》和《泰囧》是同时筹备的，但前者的进度却要快多了。
毕竟《泰囧》的演员并不只是一部电影的问题，而是一个系列的问题。
因此在演员的挑选上，杨青和宁皓是慎之又慎。
即便是《绣春刀》开机，这两人也依旧没有过来凑热闹。
不过这两位虽然没来，但是在《绣春刀》的拍摄现场徐老怪却是不请自来了。
“你不试一试3D吗？”
衡店片场，在看完江哲的布置后徐老怪当即奇怪道：
“以你现在的身份3D摄影机应该不难借吧？”
话说《阿凡达》带火了3D电影之后，3D摄影机也开始变得供不应求了。
尤其是卡梅隆为了拍摄《阿凡达》而专门和索尼联手开发的那几台3D摄影机更是只租不卖。故此如今国内国外一窝蜂立项的3D电影，其实有大半都是后期转制3D的。
但正如徐客说的那样，以江哲现在的地位如果想借的话优先级肯定是极高的。
然而江哲听罢却连连摆手道：
“别，我这片子夜戏太多了。”
“而且这回的打戏我准备用手摇式的运动镜头拍摄，加强真实感，不适合用3D。”
第262章 反传统【2/2】
如果说之前江哲对3D拍摄技术还是一知半解的话，那么经过《龙门飞甲》的拍摄之后他多少也算是弄清楚这里面的逻辑了。
与当下圈内圈外一味地追捧3D特效技术不同，江哲觉得一部电影是否适合3D制作，主要取决于影片的内容是什么样的。
如果电影画面的纵深变化较多，视觉要求高，拍成3D效果自然很好。
可如果电影中的夜戏太多，那么勉强使用3D特效反而会给观众带来不好的观影感受。
毕竟3D技术并不是一个万金油，更不是一个完美的特效技术。
它的优点十分明显，但同时3D技术的缺陷也十分突出。
江哲也是在去年拍摄《龙门飞甲》的时候才发现的这个问题。
而这也是后来他为什么劝徐老怪修改最后沙漠大决战的理由之一。
因为3D画面在突出空间错落感的同时，必然会牺牲一定的亮度和画面细节。
在这方面，江哲反而更喜欢IMAX摄影机拍摄出来的效果。
而对于江哲的看法，徐老怪虽然有点不服气但确实没办法否认。
毕竟在体验过一次之后，他也发现3D特效技术貌似更适合用来拍摄战争片和科幻片。
像《龙门飞甲》和《绣春刀》这种武侠电影，实际上并不是很适合用3D摄影的方式。
因为武侠电影中激烈的动作场面，本质上是和3D摄影的技术逻辑有冲突的。
太过快速的画面切换不仅仅会大大降低3D效果，同时也会让观众产生一些生理不适。
也正是意识到这一点，徐老怪才会在《龙门飞甲》中采用更加写意、飘逸的动作风格。
不过话又说回来，让电影画面乃至于剧情去主动适应技术，甚至为技术而改变，对于一种特效技术来说本就是一种失败了。
当然了，对于江哲的这句话徐老怪肯定是不同意的。
毕竟从《蜀山传》开始，徐老怪就不断让剧情为特效让步。
其实这也是《绣春刀》和《龙门飞甲》最大的不同之处。
看似这两部武侠电影都以明朝为背景，都有锦衣卫、太监、皇权斗争。
但从本质上来说，这其实是完全两种不同风格的武侠电影。
……
别看《龙门飞甲》用了最先进的电影特效技术，但实际上它的内核却是保守的。
因为在《龙门飞甲》中，正派总是所向无敌，能凭信仰的力量击败邪恶势力。
简而言之，它所表达的还是侠者的英勇与豪情。
走的还是传统武侠片的路子，讲的是快意恩仇、正邪不两立。
而《绣春刀》看似选择了保守的拍摄方式，但它的风格却是反传统的。
相比于《龙门飞甲》而言，《绣春刀》其实更多是在表达侠者的无奈与悲凉。
侠客，首先也是人。
是人，就会有人性。
再说的直白一点，那就是侠义之士首先要活下去，然后才会考虑什么侠义。
比如《绣春刀》的男主角沈炼就是这样的一个人。
如果用传统的武侠电影视角来看，沈炼其实都不算是一个好人。
毕竟《明史》有云：
锦衣卫“掌侍卫、缉捕、刑狱之事，着飞鱼服，配绣春刀，侍左右”。
可以说沈炼就是一个不折不扣的朝廷鹰犬，他的绣春刀下也没少沾染忠臣义士的血。
比如电影中身为忠臣之后的周妙彤，当年全家就是被沈炼亲自带人缉拿的。
所以在《绣春刀》中正派与反派的界限其实很模糊。
如果真要较真的话，那么电影中真正的大反派应该就是王朝末年的世道了。