两人商量好了正事，苏辛慢悠悠背着手走近，看见沈铭就忍不住冷哼。

　　沈铭亦是乖巧叫了苏师傅，苏辛问了他几句工作的事，沈铭都答得很详细。这个男人，在艺人面前，包括在所有外人面前，都不如在苏辛面前听话——安妮曾以为沈铭是彻底的利己主义者，只会对能帮助他事业的人关注，但沈铭在苏辛面前的表现，让安妮刷新了对其的认知。

　　苏辛是不能帮助沈铭事业的。

　　戏曲界和演艺圈，几乎搭不上话，苏辛在戏曲爱好者眼中是大师，可他能决定娱乐圈的资源吗？

　　不能的。

　　他不是沈铭的老板陈振东，也不是国际大导演瞿逸飞，更不是桃李满天下的郭院长……可沈铭对他的态度，要比前三个加起来还要重！

　　安妮稍微晃了晃神，沈铭和苏辛已经谈完了。

　　苏辛对沈铭呢，每次看见都有点鼻子不是鼻子眼睛不是眼睛的，可瞎子都能看出来，苏辛其实有多么关心沈铭。

　　见安妮难得呆愣，沈铭轻轻咳了一声：

　　“时间不早我先走了，你多听苏师傅的话。”

　　啊？

　　她哪里不听话了，经纪人老爷简直有点莫名其妙！

　　不过在苏辛面前，安妮识时务为俊杰，很乖巧点头。苏辛也绷不住严肃脸了，忍不住有了点笑意。

　　沈铭顿时高兴，安妮在交际时，不管什么场合都不给人丢脸是真……很多人活到几十岁，可能也不如安妮讨人喜欢。

　　“……嗯，等你登台开嗓时，我会来捧场的。”

　　沈铭丢下这句话，就迈着他的大长腿走了，留下安妮一脸懵逼，这特么是把他的“捧场”当成了听话的奖励呢？安妮绝对沈铭的自大已经没救了，她从来没被人像现在这样当成宠物一样哄过。

　　奖励你妹，她又不是小狗儿呢。

　　……

　　安妮以为自己只是登台开个嗓，检验下她这段时间学昆曲的成果。戏曲是很不好学的，台下不练个十年功夫，上台一开嗓在行家面前就露了怯。但安妮大概真的有点天赋，或说她的“金手指”在学习昆曲时依旧是管用的。选择剧本分析后代入角色，除了没有模拟拍摄，她简直像走完了戏曲中那一角色的一生。

　　戏曲的某个角色，代入后体会绝对要比影视剧本深刻！

　　影视剧本，是由某个编剧或者数名编剧在短时间内完成的，写得再深入人心，对某个角色的倾注毕竟有限。

　　但戏曲不同。

　　戏曲的剧目，流传了多少年才变成如今这样？就像安妮要唱的《牡丹亭》，自汤大家写出来后，那些叫人读着都口齿留香的华美辞藻，已经流传了几百年。几百年里，《牡丹亭》被多少戏班表演过？在时光的流转中，《牡丹亭》里每个角色，都倾注了表演者和观众的情感，这些情感将角色变得复杂丰满……安妮第一次代入“杜丽娘”时，是第一次觉得承受不起角色的人生重量。

　　《牡丹亭》是汤大家在将一个冲破封建枷锁的爱情故事，男女梦中幽会，继而相爱，醒来后却不能在现实里在一起，杜丽娘因情身死，又死而复生有情人终成眷属。在今天看来真是一点都不新颖，可联想到当时的社会背景，歌颂这种故事却是极为大胆的。“杜丽娘”这一角色被各种名旦演绎，谁都有不同的理解，岂会不复杂呢？

　　所以，代入角色时，给了安妮极大的冲击力。

　　这种冲击，远远在《九香》的香雪之上，也远在安妮之前所代入的任何角色上！

　　这份沉重，让安妮精神疲倦到想倒头就睡，却又激动到全身战栗：不管沈铭为何坚持说梨园学戏就是国内最好的演技速成班，他不知道自己的金手指，却歪打正着，类似“杜丽娘”这样厚重的角色情感，正是安妮在寻找的——突破，要靠积累，你能驾驭一个被寄托了太多不同情感的复杂角色时，你再转而去演影视剧的角色，就像拿着神级装备到新手村打怪，真如砍瓜切菜般简单！

　　当安妮昏昏沉沉，从“杜丽娘”的角色中清醒，她好像多了一些特别的技能。

　　变成了她的直觉，她的本能……在那种状态下，苏辛的每个动作，每个眼波流转，每句唱腔的微妙变化，对安妮来说都像是原本就会了的东西，只是被她遗忘了，如今又捡起来。

　　她怎能，不学的又快又好？

　　不仅仅是记忆力，更不管戏曲天赋的事儿，真的就是金手指给力，才能让苏辛将安妮视为天才，待她的态度越来越和蔼。

　　安妮无疑想苦笑。

　　她想提高自己的演技，也是未雨绸缪，担心金手指有一天会失效。

　　哪知到头来，还是要靠金手指学戏。

　　那么，她只有拼命吸纳，尽量将金手指带给她的超强代入能力一点点消化，等她适应了有金手指时的学习速度，再尝试剥离金手指时自己的理解……

　　她学了不久，就能登台开嗓了。

　　安妮本人还没注意到这个问题的重要性。

　　沈铭当然不是在逗宠物，登台开嗓，对每一个学戏的人都是值得纪念的。像苏辛八岁学戏，16岁才被允许登台的弟子，可能会忘记任何一场戏，都忘不了登台那天台下寥寥无几票友的反应。安妮能体会“杜丽娘”的厚重，体会不了戏曲这个行当的厚重。

　　她本人不在意的事儿，却发现大家都很在意。

　　在她准备登台开嗓的这一天，从早上起来，苏辛就对她温和的不像话，说话间也多以鼓励为主，不再批评她，试图在给安妮找到信心。

　　而苏辛的弟子们，一口一个“小妮师妹”，简直是不让她喝水烫着了，也不叫她亲手干一点点活儿。

　　搞得安妮也莫名紧张起来。

　　然后下午时，小邹先来了。安妮被几个师兄按在凳子上，要给她上一个美美的妆。

　　安妮下意识制止：“我自己来试试呢！”

　　她凭借着身体本能，拿起那些陌生的化妆工具，说彩妆安妮起码是大师预备级的，说戏曲妆——她居然比自己想象的要懂。白白的粉密密敷一层，桃色的颜料挑染眼眶，峨眉斜飞，那小嘴嫣红，眼波流转间，是哪个绝色佳人在对镜贴黄？

　　安妮演“莫倾心”时扮相是极为惊艳的，甚至让郭泰西都动了心思。

　　但戏曲妆的“杜丽娘”，是不同于现代彩妆下的“莫倾心”的，不同的美，说不上哪个更打动人心，等安妮走上台，大堂里三三两两的票友哄然叫好：

　　“好扮相！”

　　“来一段儿！”

　　沈铭就坐在大堂正中央，当安妮眼波扫过他，与他的视线交汇时，沈铭那一刻瞳孔微缩，胸腔里，心好像不由自主加快了跳动……

第090章 登台试唱，惊艳谁人目？

　　沈铭在梨园呆过几年。

　　那是极为特殊的时期，苏辛将他带回了梨园，发现沈铭的天赋后，是将他视为衣钵传人培养的。沈铭学了几年后不愿意学戏——这当然是不符合沈铭价值观的，戏曲的没落让从事它的人赚不到大钱也赢不了大名，沈铭却是有野心的——纵然沈铭没有选择戏曲这一行当成自己的事业，在他审美形成的那几年，他却受到了戏曲的影响！

　　什么样的女人才算美？

　　尖尖的下巴，过分饱满用玻尿酸填充的脸颊，高挺的鼻梁，夸张到要靠近鼻梁的眼角？

　　整容脸的美，可以活在PS世界中，失去浓妆其实很惊悚。

　　沈铭在娱乐圈所见的“美女”，起码有一半是属于这个范畴。稍微有几个仅仅微调的，很容易在流水线加工的整容脸衬托下脱颖而出。

　　夏诗语漂亮吗？

　　不说粉丝，就算随便在路人眼中，也不能说夏诗语丑，她的五官和丑沾不上半点关系，沈铭也不可能挑一个整容蛇精脸培养。

　　周予馨是美艳的，能出艳压各路女星的通稿，基础条件是周予馨的美真的很有侵略性，是大合照中能让人一眼看见的艳丽。

　　林月又是另一种美，人淡如菊的清秀型。

　　至于曾颖么，靠多年修炼取胜的风情万种型，五官美不美倒成了次要，主要看曾颖的整体气场。

　　萝卜青菜各有所爱，各类女星，按理说总有沈铭能喜欢的长相——但是，还真没有，他看待女明星是不会以男人看女人的视线看，而是看她们是否有合作的价值，是否能给他带来事业上的助力。如果不是男艺人更有“主见”，星途顺畅了，人家多半就要高飞了，沈铭有时候更愿意和男艺人合作。

　　但是，沈铭没有Get到女明星的美，却被戏台上的“杜丽娘”秒到了。

　　在少年时期就形成的审美，一直潜伏在沈铭体内，影响着他的偏好，他自己却不自知。

　　为何，《胭脂传奇》剧组，沈铭会注意到安妮的仪态？

　　别的男人看脸、看胸或者看腿，他见人是看整体仪态。

　　模特的仪态好，女明星的仪态好，还是练舞蹈的姑娘仪态好？不，她们都是不及学戏曲的，那才真是动静有态，每个抬手和踱步，都是打小在棍棒下严格练出来的。

　　“杜丽娘”身姿动人，眼波亦是含情脉脉动人。

　　含蓄的美，属于华夏传统的含蓄美，女人的眼神可以娇嗔，可以忧愁，可以懵懂无知，可以欲语还休，可以含情脉脉，她的情愫全在一双妙目中……那是“杜丽娘”，也是安妮！

　　这扮相，简直是绝了！

　　沈铭西装革履坐在台下，他的视线和安妮在半空中交汇，这是他们不知道第几次如此交汇，沈铭记忆犹新的是《九香》京城首映那一晚，他和安妮一个坐在导演身边的黄金位置，一个默默坐在后排，安妮转过头来，恰好他望过去——那时候，自己在想什么呢？

　　想的是安妮果然是一颗好苗子，他与安妮的眼神里都充满信心，认为两人的事业注定要大放异彩。

　　但，和现在的视线交汇却是截然不同的感受。

　　这一刻，在戏曲妆容的影响下，安妮本人强势的印记淡化了，她的一颦一笑，都是标准的“杜丽娘”。

　　人还是那个人，却变得如此符合沈铭的审美……沈铭脸上绷着，其实胸腔处心加快了跳动。他只是泰山崩于眼前而不变色罢了，内心简直翻江倒海。

　　沈铭专注的，贪婪的，留意着台上安妮的每一个举动。

　　她朱唇微启，每一个字都在腔上，每一句唱词都准了调儿，眼波流转里都是戏，惹来台下哄然叫好：

　　“唱得好！”

　　“真好，这是梨园捂起来的新台柱？”

　　“大青衣的范儿，唱出了杜丽娘的娇嗔，扮相美，嗓子亮，真是绝了！”

　　“苏辛可真不地道，一点风声都没露呢！”

　　这个时间段儿，台下的票友本也不多，大家被安妮的初次登台惊艳，忍不住窃窃私语交换着感受。

　　沈铭觉得几人太吵了，影响他听戏，不禁将桌上的茶盖儿揭开又稍重放下，终于让几个激动的票友禁声儿了。

　　“嘘嘘嘘，安静听戏～”

　　绕梁的婉约动听。

　　视听的盛宴。

　　越听越看，越是忍不住喜欢。有的票友听戏时喜欢闭上眼，让注意力集中在听上，摇头晃脑享受着戏腔的魅力，听到妙处在猛然拍桌击节叫好！但此刻，谁舍得闭眼睛呢？唱的好，扮相好，每个眼神都是好……非名角儿不能综合在一身的元素呀。

　　梨园，这是又要出一个名角儿了？

　　等安妮唱完这一折时，台下的票友不肯罢休，都让再唱一段儿。

　　梨园里票价是固定的，一楼大厅有一楼大厅的票价，二楼包厢价钱要稍高，此外瓜子儿、茶水各种干果另算，安妮没有返场，有人激动掏出身上的现金，都扔桌上：

　　“再来一段儿，爷们儿不差钱！”

　　“对对对，不差钱，来一段儿！”

　　搁别的场合，票友们的举动绝对是侮辱，但在梨园，多年传下来的旧规矩，买了票又掏钱“打赏”的，绝对是因为台上的人唱得好！

　　可安妮今天是试场，又不是公演。

　　她是不能再登台的。

　　“游园”唱完，安妮几乎已经耗尽了全身的热情和力气。全情投入真的太累了，她一直处在“杜丽娘”那种情绪中，等到了后台，整个人就像从水里捞出来般汗湿衣衫。