这可以从两个方面入手，一个是签约成名的演员，第二个是培养那些还没成名的演员。

　　林子轩把重心放在了后一个方面。

　　以他在京城演艺圈的关系，想要签那些有名气的演员不难，可你签了人家，就要提供相应的资源，不能签了来当门面，那没有意义。

　　按照好梦公司如今的规划，一年投资三部电影，五部电视剧，这是极限了。

　　其中一部电影肯定是为葛优准备的，一旦签了太多成名的演员，资源不好分配。

　　所以，林子轩更愿意培养新人，这样的演员对公司的忠诚度和认可度更高。

　　还有一个问题是公司和签约演员的关系，公司为演员提供机会，同时会从演员身上获取价值，无论是片酬还是广告收入，公司都会有一定的提成。

　　以前圈子里靠的是人情关系，没有提成这种说法。

　　现在不同了，在商业化的时代，把一个新人捧成明星需要花费很多的资源，当新人成为明星后，就要回报给公司。

　　这么说可能显得冷冰冰的，没有人情味，可不这么做，公司迟早要倒闭。

　　这牵扯到一个忠诚度的问题，明星成名后，存在着跳槽的风险。

　　林子轩其实很怀念以前的日子，那是个讲交情的年代。

　　不过如今是市场经济了，人们越来越看重利益，交情不值钱了，没有人还会一辈子在一家公司上班，谁给的工资高，待遇好，就往谁家跳。

　　作为一家影视公司，需要在商业化和人情味之间找到平衡。

　　他要把经纪人这个部门正规起来，对演员的日常生活进行管理，为旗下的演员制定发展规划，让他们看到成名的希望。

　　演员成名后，还要给他们提供上升的空间。

　　比如走国际化路线，或者可以拿到公司的干股，这个干股不是真正的股份，只是分红。

　　也可以让演员参与到公司的运营之中，增加他们的话语权，同时会有诸多的限制措施。

　　然而，无论怎么做，在商业化的大潮中，人情味终究会越来越淡。

第四百五十七章 等级

　　七月初，林子轩和冯小刚开车前往首都机场，李桉从香港过来了。

　　“百分之二十五这个是不是太高了？”冯小刚担心道。

　　“这是封顶的比例，有了这个比例，他们就不会觉得百分之十高了。”林子轩回应道。

　　“咱们开公司原本只想拍个电影，没想到却成了剥削的资本家。”冯小刚感慨道。

　　两人聊的是好梦公司经纪部门成立的事情。

　　以往是演员出名后才会配一名助理，没有长远的规划，大家的关系不错，等级不明显。

　　好莱坞的经纪公司非常专业，对演员和导演会划分明确的等级，根据等级安排服务。

　　一位好莱坞的大明星会有一支庞大的团队帮助他打理所有的事务，新人演员往往是和其他演员一起由同一位底层的经纪人负责。

　　这就是等级的差距。

　　林子轩把公司里的演员简单划分为一线、二线、三线和待培养的新人演员。

　　新人演员目前没办法为公司创造价值，公司还要给他发工资，保障日常生活，他们的主要工作是在剧组里跑龙套，磨练演技。

　　三线演员演过几部电视剧，却没有给观众留下太深的印象。

　　二线演员在观众那里混了个脸熟，不过没有成名作，属于半红不紫的状态。

　　一线演员被观众认可，有代表作，有广告代言，能为公司创造可观的收益。

　　上面还有超一线演员，目前只有葛优在这个档次，但葛优是公司的老板，就没有算进去。

　　好梦公司的经纪部门会根据这种划分提供不同的服务。

　　比如，一线演员有专门的助理，公司配备车辆，有权优先选择公司新剧里的角色，定期在报纸和电视上露面，保持知名度。

　　同时，公司会从演员的收入中按照百分之十五进行提成。

　　二线和三线演员的提成是百分之十，新人演员不提成。

　　提成高代表着地位高，收入高，这和国家税收一样，收入高的人个人所得税也高。

　　再说，高提成是因为高质量的服务，享受特权就要付出相应的代价。

　　至于所说的百分之二十五的提成，那是超一线演员的标准。

　　超一线演员的待遇是每年会有一部大制作影片，每年的广告收入上千万，年底会获得公司的分红，参加公司的会议，并有建议权。

　　国内的超一线演员太少，只是一个标杆，鼓励公司的演员继续努力。

　　有时候，划分了等级才能起到激励的作用，不过也会带来一些问题。

　　在徐静蕾走红后，媒体会报道好梦公司的八卦，比如公司的一姐之争。

　　好梦公司最早签约的演员是刘蓓，刘蓓由于《甲方乙方》被观众所熟知，随后出演了多部影视剧，在《一声叹息》中有不俗的表现。

　　她是一个很稳的演员，不仅演戏的状态稳，心态也稳。

　　刘蓓和林子轩、葛优等人都是好朋友，这是早期一起相处结下的交情，大家经常聚会吃饭，到家里喝茶打麻将什么的。

　　她在好梦公司里是元老级的演员，地位就不用说了。

　　不过刘蓓一直低调，安安静静的演自己的戏，媒体不怎么关注，她也不太在乎。

　　后来，俞飞鸿因为出演《卧虎藏龙》加入好梦公司，又由于《小城之春》获得威尼斯电影节的影后，媒体把俞飞鸿看作是好梦公司的一姐。

　　这只是一个宣传噱头，好梦公司内部没有这种叫法。

　　现在徐静蕾成了青年人的偶像，风头正盛。

　　媒体捕风捉影，或者自己想象，报道两人为了角色和在公司的待遇争吵，争一姐的位子。

　　这属于娱乐八卦，读者喜欢看女演员互撕的新闻。

　　记者报道的时候用“猜测”和“据说”这样的词语，想告他们都很难。

　　实际上，不说她们的关系不错，就算关系一般，也没那闲工夫吵架，如果连这点涵养都没有，那这个演员的成就有限。

　　想想看，她们都是学表演的，控制情绪是必修课，怎么可能轻易发火。

　　但这样的报道反映出一个问题，一家影视公司的演员多了，难免会出现勾心斗角的局面。

　　尤其是划分了等级之后，激励作用是有了，也可能带来恶性竞争。

　　此时好梦公司的签约演员还不多，这种情况不明显，以后就难说了。

　　林子轩没有太好的解决办法，只能在加强管理的同时尽可能的营造一种相对公平的氛围。

　　而且，在选择签约演员上，品德一项要严格把关，尤其是学校里老师的评语。

　　林子轩喜欢那种懂得努力、重感情、有担当的演员，这样的演员值得培养，能够和公司一起走下去，而不是成名后就离开。

　　在才能和品德之间，他会选择品德好的演员。

　　“你这个要求有点高，现在的年轻演员不像咱们那会了，谁会甘心跑几年龙套啊，一心想着出名，稍微受点罪就抱怨没机会，真给他机会了他能演得好么？”冯小刚牢骚道，“要我说，就该压他们几年，好好磨练磨练。”

　　“那样你就被他们恨上了，说你仗着自己资格老，打压新人。”林子轩说笑道。

　　“你这一说还真是，咱们不过是刚刚混出名堂，还没资格打压别人，我自个就经常被人打压，找谁诉苦去。”冯小刚无语道。

　　这倒是实话，好梦公司虽然发展的很快，但只是在国内的民营影视公司里翻腾。

　　相对于即将成立的华影集团，还有好莱坞的大电影公司，还不够分量。

　　不过往后的事情谁都说不准，他们刚成立公司的时候只想着能拍电影，如今却成了剥削演员的资本家，还要和李桉合作拍片子。

　　“等哪天咱们能随意打压别人，就成圈子里的一霸了。”林子轩调侃道。

　　“还是算了，地主恶霸人人喊打，我还想多活几年呢。”冯小刚摇头道。

　　两人说笑着，来到了首都机场。

　　李桉这次来的低调，没有通知媒体，过两天，好梦公司和李桉会举办一场发布会，宣布《卧虎藏龙》的拍摄计划正式启动。

第四百五十八章 创作理念

　　李桉从美国回来后，在台湾和香港待了半个多月，接触了不少业内的专业人士。

　　这次组建《卧虎藏龙》的剧组，以香港的制作团队为主，还有他从好莱坞带来的班底，以及台湾的熟人，至于内地这边，由林子轩负责。

　　这是两岸三地的一次合作。

　　由于各自工作方式和生活习惯的不同，需要一段时间的磨合。

　　作为导演，李桉需要从中协调，他要弄清楚这些人的能力，怎么让这些人跟着自己的思路走，从而完成他心目中的武侠片。

　　香港的制作团队或许拍过很多部武侠片，有成熟的经验。

　　但李桉想拍出来不一样的武侠片，就要和他们不断的沟通。

　　比如摄影，李桉想用传统水墨画的色调来展现武侠世界，水墨画素雅，不浓墨重彩，透着文人气息，和以往商业化的武侠片有不小的区别。

　　再说美术造型，武侠片的造型很重要，每个演员的造型都要进行设计。

　　大侠穿什么衣服，官宦人家穿什么衣服，不仅看起来要合乎各自的身份，还要具有美感。

　　香港的造型师偏向于夸张的造型方式，怎么吸引观众怎么来，所以在香港的武侠片中总能看到一些穿着稀奇古怪的人物形象。

　　李桉偏向于写实，尊重历史，不喜欢花里胡俏的造型。

　　以玉娇龙的服装为例，作为高官的子女，衣饰华美，要人工刺绣的才行，不能随便拿件衣服糊弄，拍电影和拍电视剧不同。

　　就这样几件衣服，在内地四个人要绣上两个月才能完成，花费就不用说了。

　　而且，现在绣出来的服饰和古代的肯定不同，就算绣工没有差别，但缺少了一份细致的品味，或者说是没有了历史的底蕴。

　　李桉想要那种古朴的东西，要写实的做工和款式。

　　他把自己的想法和香港的电影人交流，有人不能接受他的想法，认为这么拍不是武侠片，更像是历史片，没什么前景。

　　拍电影就是这样，要找在创作理念上尽可能一致的团队，在拍摄之前要统一思想，否则在拍摄的过程中肯定会乱套。