李桉虽说性格上有些内向，但不介意交流和宣传。

　　从事电影行业，尤其是在好莱坞那种商业化的氛围下，每一部电影都要或多或少的进行宣传，越是成功的电影宣传周期越长。

　　导演作为好莱坞体制的一部分，在签合同的时候就会有配合宣传的条款。

　　不像内地，大导演可以耍大牌，不想宣传直接走人，大家还会觉得有大导演的风范。

　　要是在好莱坞这么做，按照合同需要赔钱，商业化的社会就是如此。

　　李桉参加电视采访节目是常有的事儿，无论在美国还是台湾都难以避免，观众想知道这个导演过往的经历，是怎么成功的。

　　东西方观众在文化上或许会有差异，但在八卦上是相通的。

　　八卦是人类共有的天性，人类喜欢窥探他人的隐私以满足自己的好奇心。

　　李桉刚开始讲述自己的经历或许会不好意思，可讲述的次数多了，也就习惯了。

　　实际上，慕姗姗访谈的话题尺度并不大，远不如美国和台湾的同行。

　　由于社会开放程度的不同，那些人谈论的话题更为肆无忌惮，包括个人的私生活，或许还会加以调侃和讽刺。

　　对李桉来说，慕姗姗的访谈恰到好处，没有触及到个人隐私的层面，谈话风格比较舒适。

　　两人更多的是对电影中的情节做了交流，尤其是李桉早期的华语影片。

　　自从凤凰卫视播出了《姗姗访谈录》后，这档节目在海外华人中具有了一定的影响力，成了内地第一档深度访谈类节目。

　　访谈结束，李桉会带人到全国各地看外景，第一站是戈壁沙漠，天山冰川。

　　自从看了《美丽华国》的节目后，他承认内地有着独特的自然资源，这种风光景致是其他地方无法比拟的，拍出来一定会很有感觉。

　　就像好莱坞拍外景往往选择新西兰和澳大利亚一样，那里的自然风光优美迷人。

　　八月中旬，《生死抉择》的剧组回到京城。

　　这部戏原计划是三个月拍完，现在只用了两个半月，进度飞速。

　　倒不是粗制滥造，而是京城电影制片厂投入了大量的人力物力，加上当地部门的配合，才有了这样的结果，可见国有单位一旦发力，效率惊人。

　　这背后是韩三平的期望。

　　回到京城后，剧组没有停下来，后期制作在紧锣密鼓的进行，早一天上映，就早一天出成效，毕竟时间不等人。

　　总局已经把组建华影集团的方案提交了上去，就等着批复了。

　　像这种情况，只要中间没有波折，过年之后文件肯定会下来，人事任命也会跟着下达，年前的这几个月尤为关键。

　　此时《泰坦尼克号》在国内的放映接近尾声，从春天到秋天，足足五个月的时间。

　　这种超长时间放映带来的效果相当明显，影片在国内的总票房达到三亿六千万，相当于四千五百万美金，创造了一个票房纪录。

　　相信这个纪录会有很长一段时间无法打破。

　　这场狂欢即将结束，带给国内电影行业很多的思考，也给观众留下了难忘的回忆。

　　对于电影行业而言，看到了好莱坞最新的电影工业成果，知道了商业电影能够做到什么地步，开阔了眼界，明白了接下来要走的路。

　　一些人想走捷径，觉得既然好莱坞有现成的东西，我们拿来用就好了。

　　比如把《泰坦尼克号》的制作团队请过来，打造国内的商业大片，没必要从头发展，费时费力，这是实用主义。

　　一些人觉得要发展自己的电影工业，稳扎稳打，否则只能有求于人，这是自力更生。

　　电影行业的圈内人就这两个观念展开了讨论，目前实用主义占据了上风。

　　这种思想不仅在电影行业，在社会上的各个行业都存在。

　　引起国外的先进技术是一种潮流，能够引进为什么还要花钱研究呢，能用不就行了。

　　讲究自力更生的一般是老同志，实用主义者是年轻一代，他们比较急，图省事，一心想要出成果，这同样是一种浮躁的心态。

　　电影工业不光是拿来用就行的，要先打好基础，否则以后会一直依赖好莱坞的制作团队。

　　以电影特效为例，好莱坞发展了几十年才有如今的成果，国内还是一片空白。

　　你拿来用可以，短时间内或许能出成绩，可也要进行自己的研究。

　　不然以后国内的影片都要到国外做特效，花钱不说，技术掌握在别人手里，国内的电影工业还怎么发展。

　　这个世上没有捷径可走，现在走捷径，往后是要付出代价的。

　　林子轩支持自己发展，不过作为民营影视公司，眼下还是先打牢基础再说，这种事情要未来的华影集团来做才合适。

　　《泰坦尼克号》的结束，对《生死抉择》来说是个好消息。

　　韩三平把《生死抉择》的上映日期提前到九月中旬，并利用自己的关系和华影公司达成了协议，影片在全国院线的排片率不得低于百分之四十。

　　在北方各大城市要达到百分之五十，在京城甚至超过百分之七十。

　　也就是京影厂和韩三平才能做到这个程度，其他人恐怕不行。

　　京城电影制片厂的影响力覆盖北方地区，在南方的影响力稍弱。

　　韩三平派出京影厂的宣发人员到南方的各大院线进行沟通，争取更多的排片。

　　到时候《生死抉择》会在京城率先上映，随后在全国铺开。

　　以上是建立在《生死抉择》票房大卖的情况下，如果票房不好，排片肯定会下滑。

　　前期会通过各种手段把票房托起来，形成影响力，后期就要看这部片子的质量和口碑了。

　　好梦公司配合京城电影制片厂的行动，全力支持。

　　这部戏好梦公司投资了五百万，票房越高，公司的收益越多，如果票房能过亿，好梦公司至少从中能拿到三千万的分账。

　　理论上投资回报率是一比十六，比贺岁片的回报率高多了。

　　韩三平得到了名声，好梦公司获得了利益，是真正的双赢局面。

　　所以，林子轩对《生死抉择》非常重视，不惜重金进行宣传，力争票房口碑双丰收。

第四百七十一章 过去的日子

　　反腐倡廉题材的影视剧并不少见，以前有不少人拍过。

　　这是社会上的热点，老百姓关心的话题，不过那些影视剧的格局太小，挖掘的深度不够。

　　影视公司和编剧不敢太深入，总是小心翼翼，在下层官场打转，看的不痛快。

　　《生死抉择》的优势在于格局大了，力度更深，敢于直面现实政治和经济生活中的尖锐矛盾，不回避，不遮掩。

　　其中对领导班子的集体贪腐，干部子女被拉下水，哥们问题，部分官员退休前思想松懈，想捞一把的心理做了深刻的揭示。

　　影片中的主角不仅坚决的和腐败分子作斗争，还剖析了自己的心理。

　　尤其是知道身边的妻子深陷其中后，他有过挣扎和痛苦。

　　影片并不像以往那样塑造一个高大全的形象，没有任何的缺点，而是一个有血有肉的人，这显得更为真实可信。

　　其他人物都有自己的特点，不是那么的脸谱化。

　　虽然不能说做到了最好，也有不足，却比以前那些反腐倡廉的影视剧高出了一个档次。

　　怎么宣传一部主旋律影片是好梦公司要解决的问题。

　　到了这个年代，老百姓对主旋律影片基本上失去了兴趣，八十年代，观众看主旋律影片会被感动的落泪，如今连电影院都不愿意进了。

　　主要原因是主旋律影片内容太过空洞，以说教为主，很难取信观众。

　　老年观众或许还会买账，青年人则毫无兴趣，再加上好莱坞大片的冲击，对比明显。

　　想要吸引观众，需要从几个方面入手。

　　首先，让片中的演员在全国各大城市跑宣传，和当地的观众见面，扩大影片的影响。

　　其次，花钱在报纸和电视上做宣传，制造话题，进行炒作，不过这种影片炒作要适度，不能过火，否则容易出问题。

　　最后，请影评人和业内的专家对影片做出正面的评价，影响观众的观影选择。

　　当然，如果能得到上面的支持比什么宣传都强大。

　　只要登上了《华国日报》或者晚上七点的《华国新闻》，这部片子基本上就有了保障。

　　那是韩三平要考虑的事情。

　　林子轩只负责宣传方面，他可没有那样的人际关系网，也不值得下那么大的气力。

　　好梦公司会安排演员参加地方台的电视节目，讲述拍摄过程中的趣事。

　　比如在拍摄工厂戏份的时候，请了数百位的群众演员，当时正值夏天，树上的知了叫个不停，干扰拍摄现场，拍了一遍又一遍。

　　最后没办法，摄制组的工作人员全都去抓知了。

　　林子轩强调在宣传的时候把重点放在电影的“真实性”上，影片真实的反映了现实生活中干部的贪腐问题，这是它有别于其他主旋律影片的地方。

　　这种真实只能说是相对的真实，是吸引观众的一个噱头。

　　这边的宣传工作如火如荼的进行，姜文那边的情况不太乐观。

　　他用了十天时间修改了一个版本，把《许三观卖血记》第二次送审，结果还是不行。

　　电影审查就是导演和审查委员们的互相较劲，总局的官员起到监督和拍板的作用。

　　相对于《活着》，《许三观卖血记》的剧情并不尖锐，但也牵涉到了一些历史问题，如果碰到有担当的总局官员，或许就过审了。

　　显然，这次总局的官员不愿意承担这个责任，影片还要继续修改。

　　林子轩打听了一下，应该是没戏了，就算再改恐怕也过不了，除非动大手术或者重拍。

　　那样姜文肯定不干，何况这也不是他能决定的，电影版权都不在他手上，能获得剪辑权已经不错了，否则欧洲的投资人会找其他人来剪片子。

　　“那就这么着吧，这次先这样。”林子轩无奈道，“你要去威尼斯么？”

　　“我为什么不去？”姜文反问道，“葛优不愿意去，我要是再不去，获了奖连个领奖的人都没有，那多没劲啊。”

　　葛优不去一个是不想坐飞机，再说片子弄成这样，他有点小郁闷。

　　上次葛优去法国的戛纳电影节是因为张艺谋没法去，就托付葛优走一趟。

　　葛优这才和巩俐去了戛纳，拿到了最佳男主角。

　　姜文是自己想去，实际上，即便他不去，《许三观卖血记》的女主演陈憧也会去威尼斯。