狗的叫声也变了，从凶狠到谄媚。

　　有人教导小狗各种花式动作，以此讨好主人，还有人给小狗穿上衣服，弄得人模狗样，狗越来越像人了。

　　“时代变了，狗如今的地位比人高，人每天累死累活，还不如一条狗舒服呢。”林子轩玩笑道。

　　这是玩笑，也是一部分现实。

　　《卡拉是条狗》主要讲的不是狗，而是人，或者说是人和社会的关系。

　　每个人活在这个世界上，难免产生各种关系，家庭、朋友和单位的领导同事，以及社会上形形色色的人。

　　这些关系构成了一张网，叫做关系网。

　　葛优为了把自己的狗从派出所弄出来，四处托关系，他托的关系再去找其他的关系，由此交织成一个小社会。

　　影片展现了两个世界，一个是葛优的内心世界，另一个是京城底层的世界。

　　这是一个看似平淡，情节不曲折，却能让人有所回味的故事。

　　“是这个理儿，人有时候活的是比狗累，这个人物的性子面，有点拧巴，看着他到处为条狗低三下四的求人，我就觉得写的特好，有生活。”葛优回应道，“这戏我接了，回头和导演聊聊。”

　　“这片子的票房可能不会高。”林子轩提醒道。

　　“我琢磨过这个事儿，都是小刚的那几部贺岁片闹得，以前我接戏不大考虑票房好不好，首映式热闹不热闹，主要看本子有没有感觉，现在不行了，脑子里总想着拍出来会不会受欢迎。”葛优无奈道。

　　这是电影市场发展的必然结果，以票房论英雄。

　　电影公司制作电影，会找具有票房号召力的演员，而不是找演技好的演员。

　　这是有区别的。

　　有票房号召力的演员不一定演技好，演技好的演员票房号召力未必高，同样有那种既有票房号召力，演技又好的演员。

　　在国内的演艺圈，葛优是其中之一。

　　到了他这个程度，同样会患得患失，几部贺岁片票房大卖，就算没在国内上映的片子也拿到了国际大奖。

　　再去挑选剧本，他会不由自主的考虑这本子能不能大卖啊，能不能获奖啊。

　　一方面是精益求精，一方面带有名利的心态。

　　有追求名利的心态很正常，导演和演员拍电影谁不想拿奖。

　　真正淡薄名利的人不是没有，但很少，尤其是在这个经济挂帅的年代。

　　林子轩同样如此，他还琢磨着在作协和文联中占有一席之地，让好梦公司发展成为世界知名的电影公司。

　　只不过，有人会掩藏起自己真实的想法，有人则坦然承认。

　　葛优和路学常聊了聊，交换对于剧本的意见。

　　路学常想让葛优放弃以往贺岁片的表演方式，像那种非职业演员一样表演，或者说把这个角色演得特别地道，生活化。

　　贺岁片里面人物说话不是为人物说的，而是为了产生喜剧效果，抖包袱。

　　虽然葛优把小人物演绎的活灵活现，但那不叫生活化，生活中老百姓不会那么说话，又不是表演小品。

　　笑点那么密集，一般人谁说得出来。

　　葛优一直想要求变，他非常配合导演。

　　于是，对葛优的改造开始了。

　　首先是外型，光头是他的标志，这个不能有，给人感觉太有明星相。

　　公司找来专业的发型设计师和制作假发的公司，为葛优量身定制一头假发。

　　这个假发要够普通，带上之后达到那种观众看不出是葛优的效果。

　　为此设计了十几套假发，每一套假发做出来后，葛优会带着出门儿，到热闹的地方走一遭，只要被群众认出来就不行。

　　老话说得好，群众的眼睛是雪亮的，是检验假发合不合格的重要标准。

　　为了和假发配套，造型师给葛优加了一撇小胡子，有种不修边幅的邋遢感。

　　葛优的眼睛有神气，很多戏正是通过眼神表现出来的。

　　这不符合普通工人的身份，带上眼镜又显得像是知识分子，只好给他加了隐形眼镜，眼神看起来不是那么的锐利。

　　为了符合人物形象，葛优还到康体中心晒了大半个月的日光浴，让肤色变黑。

　　光是造型就忙活了一个多月。

　　等到改造结束，一个肤色暗黑，头发杂乱，胡子拉碴，神情委顿，衣着土气的普通工人形象就出现在了众人面前。

　　用一个词来形容，就是寒碜。

　　这时候，葛优再出门，混在人群里，辨识度极低。

　　大街上人来人往，如果不是有醒目的标识，没人会注意到身边的人是谁。

　　在公交车上，还有人嫌弃葛优太土，和他保持距离，也有人觉得眼熟，可两者的形象差别太大，不敢认。

　　为了验证效果，葛优这么打扮着来到了好梦公司。

　　老百姓熟悉葛优，那是在电视和电影里，很难见到真人，认不出来正常。

　　葛优经常在公司里出现，如果好梦公司的人也认不出，那说明这造型成功了。

　　在林子轩的配合下，葛优在公司里转了十几分钟才被认出来，毕竟一个陌生人容易引起关注，只要仔细辨认，还是能看得出来。

　　“尤哥，这套行头留着，以后出门不用担心记者了。”林子轩打趣道。

　　“不行，这头套带着难受，痒得慌。”葛优抱怨道。

　　不管痒不痒，在接下来的两三个月，他恐怕都要带在头上了。

　　与此同时，好梦公司对外宣布了葛优新片的消息，对于剧情和演员阵容暂时保密，将不定期的邀请媒体进入剧组探班。

第六百三十一章 申奥

　　林子轩来到京城新侨饭店，参加有关申奥的讨论会。

　　新侨饭店是京城奥申委指定的办公地点，整个六层都是他们的办公室，有一百多名来自国家体育总局的工作人员。

　　他们的任务只有一个，就是为京城申办二零零八年的奥运会。

　　九三年，京城申办过二零零年的奥运会，不过以失败而告终。

　　这次京城奥申委做了大量的准备工作，市政府给予了全力支持，提出了“新京城，新奥运”的口号。

　　以发展促申奥，以申奥促发展。

　　政府部门增大了基础设施的建设，让京城向着国际化的大都市看齐。

　　华国民众对这次的申奥抱有极大的期待，作为一个世界大国，如果没有举办过一届奥运会，那绝对是一种遗憾。

　　大家对这件事的关注度很高，上升到了梦想的层面。

　　五月份，张艺谋出任京城申办奥运会的电视片总导演。

　　按照规定，在选定奥运会举办城市的国际奥委会全会上，每座申办城市的代表将进行陈述报告，并放映大约五分钟的电视片。

　　电视片的主旨是向在场的人传达一种精神和理念，让他们记住这座城市。

　　怎么来理解奥林匹克精神，每个国家，每座城市，不同的文化背景，各自的理解都不相同，要在五分钟的时间内讲清楚。

　　张艺谋这半年就在忙这个事儿。

　　首先是找创意，这不是某个人拍脑门子就能想出来的，而是集思广益的结果。

　　他召集了作家、画家、广告和电影创作人员、导演、编导和摄影等等，大家一起开会聊天，要弄个什么样子的片子出来。

　　甚至通过网站向社会各界征求电视片的创意。

　　当各类创意拿出来之后，再一条条的筛选，合不合适，能不能体现华国的精神，能不能打动别人，都要仔细斟酌。

　　最终，从里面选出几个获得大家认可的创意，拍出来看看。

　　不是说只拍一部电视片，要拍好几部，再从中选出一个最好的。

　　创意和画面是两回事儿，不拍出来永远不知道效果怎么样，别看只是五分钟的片子，难度不亚于拍一部电影。

　　这可是申奥的电视片，拍完后要给国家领导人看，还要接受全国人民的检验。

　　经过半年的努力，张艺谋和他的团队筛选出了五个方案，进入实拍阶段。

　　此次邀请了不少圈内人讨论拍摄计划，包括影视公司的负责人。

　　张艺谋是电视片的总导演，要调动各方的资源，比如我需要你们公司的某位导演、摄影师和演员等等。

　　在这些方案中，有从民俗入手的，也有展现京城百姓精神面貌的，还有人提议重点放在体育健儿身上。

　　有人觉得应该注重华国元素，巩俐在西方的知名度高，有代表性。

　　《卧虎藏龙》在国外挺火的，要不要加入一点武打的片段，像是太极拳。

　　各人有各人的见解，怎么把传统和现代融合，怎么向世界展现华国，这是张艺谋需要考虑的问题。

　　在介绍了几个方案后，张艺谋讲了自己对电视片的理解。

　　“我们不能拼命的讲传统的伟大，说奥运精神在我们国家两千多年前就有了阐述，这是以大作大。我们不能给别人上课，甚至是潜台词的讲课，都是不可取的。我们所做的是让他们看完电视片之后，哎，突然有点喜欢这个国家，在情感上有一点喜欢华国，这就够了。”

　　“对于‘新京城’，有些人可能会理解为是物，是建筑。如果陈列我们的文化活动，民俗，那就来不及了。画面会提供一些信息，让没来过京城的人一看，噢，京城是这个样子。”

　　“咱们不必对别人进行教育：京城有这么高的楼，京城人不穿长袍马褂了。开会时有人提出很多很多要拍的东西，什么都要表现，什么不能少。如果一个都不能少，结果什么都不是。”

　　“当你觉得一个都不能少的时候，五分钟一个都不能少，你的魅力，你的目的是什么？我们的目的是让他们心动一点点，不是征服，因为只有五分钟。艺术贵在简洁，给他一点清新，给他一点意外。”

　　林子轩听着张艺谋的解释，觉得张艺谋明白怎么用老外能接受的方式做宣传。

　　仅仅这一点，就比国内的大多数导演适合拍这部电视片。

　　国内也有好导演，姜文和冯小刚各有各的长处。

　　他们的区别在哪儿呢？

　　这么说吧，姜文适合去做阅兵仪式的总导演，冯小刚可以去做春晚的总导演，奥运会这种场合是张艺谋的舞台。

　　不是说不可替代，而是目前在国内的导演圈子里，他最合适。

　　张艺谋从八十年代进军国际影坛，了解西方人怎么看待华国，这是他的优势。