林子轩和张艺谋是有矛盾，但在申奥这种大事上，肯定会支持张艺谋。

　　这不是个人的事儿，上升到了国家和民族的高度，大家要齐心合力。

　　张艺谋邀请林子轩参加讨论会，是和林子轩借人，他想找林晓玲做副导演。

　　“我看过小林拍的《渴望》，最后三分钟画面流畅，镜头感强，最难得的是还抓住了感情。”张艺谋称赞道，“我之所以找小林，就是因为这点，如果讲拍华丽的画面，我们拍不过广告片导演，他们的招比我们多，新的技术，一行是一行，甚至一些电视片导演都超过我们。可要是说抓情感，注重人与人之间交流的角度，这是我们拍故事片导演擅长的地方。”

　　张艺谋说的是《渴望》续集结尾处，那段庆祝新世纪到来的画面。

　　林晓玲用了五组工作人员在京城各处抓拍普通百姓的生活，最后剪辑出三分钟的画面，展现了京城百姓在新世纪的风貌。

　　在观众看来，一下子就过去了，和剧情的关联不大。

　　但圈内人认为那三分钟相当精彩，达到了画面和情感的统一。

　　张艺谋觉得这种处理方式正好能用在拍摄申奥电视片上。

　　林晓玲拍过纪录片和故事片，能很好的把记录和故事结合起来，抓取普通人瞬间情感的变化，给观众带来视觉和情感的双重冲击。

第六百三十二章 实用

　　张艺谋考虑过其他人选，最后还是觉得林晓玲合适。

　　他也在犹豫，倒不是说因为和林子轩的关系疏远了，而是林晓玲本身已经是国际著名导演了，还拍了一部卖座影片。

　　在这种情况下，基本上不会给其他人当副导演了。

　　副导演的身份很尴尬，电视片成功了是导演的功劳，副导演默默无闻。

　　观众看一部电影，只会记住导演，谁会关心副导演啊。

　　而且，如今林晓玲成为青年导演扶助基金的负责人，帮助青年导演拍戏，在圈子里名声大振，有了第六代导演领头人的架势。

　　现在林晓玲和张艺谋还没办法相比，作品数量和奖项都不行。

　　但以后谁也说不准，年轻就是优势。

　　这是张艺谋和林子轩商量的原因，做副导演可能没办法出名，不过也有好处。

　　这是申办奥运会，在其中出一份力就有功劳，是一份资历，以后拍电影遇到什么事儿，各方面都好说话。

　　这个话张艺谋没有明说，林子轩能够理解。

　　自从《活着》被禁，张艺谋一直向着主流靠拢，从表面上看效果显著。

　　在八十年代，影评人批评他向西方贩卖愚昧和落后。

　　到了九十年代中后期，影评人指责他粉饰现实，屈服于市场。

　　有导演这么评价张艺谋：他会一次次的看形式调整自己的位置，其实看他调到什么位置你就知道他在想什么。

　　不少圈内人认为一个好端端的具有深度和批判性的第五代导演，先去投诚市场，又去趋近体制，从此再也拍不出合格的电影。

　　有记者采访过张艺谋，问起是什么促使他做出这种转变，有没有内情。

　　“没有内情，我就是想安心的拍电影。”张艺谋这么回答道。

　　他没有像第六代导演那样非要抗争，非要拍自己想拍的片子，他的解决方式很简单，既然这种不让拍，那我就拍能拍的。

　　在其他人看来这叫做妥协，他觉得这是讲究实际。

　　你抗争了，被禁了，拍不了电影，浪费多少时间，还不如好好的干活。

　　按照这种逻辑，张艺谋应该是实用主义者。

　　这和他的成长环境有关，很多人觉得张艺谋是农民出身，这是一种误解。

　　他出身知识分子家庭，母亲是医生，父亲是军官，爷爷是当地的大户，他只是到农村插了三年队。

　　不过这种出身在当时被称为黑五类，无论是考学还是当兵都过不了审查。

　　张艺谋为了突破出身的限制，在乡下替老百姓画主席的画像，迅速得到了当地百姓的好感，由于会打篮球，被特招进了棉纺厂当工人。

　　摄影技术让他在棉纺厂从车间调到了工会的宣传队，成为一名文艺工作者。

　　他这才有机会破格进入电影学院的摄影系，变成如今的大导演张艺谋。

　　这就是一条逆袭之路。

　　对张艺谋来说，只有有用的东西，才值得他花费时间和精力。

　　“这次申奥上面的决心很大，这部电视片能起到不小的作用，其他国家都在用心准备，咱们不能落后。”张艺谋沉声道，“我想把圈子里最好的人才都找来，制作一部能打动西方评委的片子。”

　　“张导既然说了，我做主，让晓玲来做副导演。”林子轩答应道。

　　不管怎么说，都是为了申奥做贡献，这个觉悟他还是有的。

　　林晓玲眼下没有拍片计划，光是审核那些剧本就占用了她大部分时间。

　　拍这部申奥片要一两个月左右，别看只有五分钟，涵盖的内容太广了。

　　包括京城的经济、文化和体育等各个方面，还要挑选群众，航拍京城的景观。

　　再把实地拍摄的内容和以前的纪录片完美的剪辑在一起，是一项复杂的工作。

　　张艺谋听到林子轩答应下来，不由得松了口气。

　　在这个位置上，他要协调各种关系，这和做导演不同，做导演只要掌控剧组就行了，剧组人员是他的手下。

　　林子轩不是他的手下，只能商量着来。

　　他们一个是大导演，一个是影视公司的老板，在圈子里的影响力上，林子轩更胜一筹，但在电影领域，张艺谋站在了顶峰。

　　只能说是各有千秋。

　　谈妥了这件事，两人闲聊了几句。

　　“我听说李桉的《卧虎藏龙》在美国反响不错，电影杂志的评价很高，拿到奥斯卡提名应该没问题，希望能拿奖，这几年华语片不太景气。”张艺谋感慨道。

　　张艺谋有几部电影被送去参加奥斯卡最佳外语片奖的评选。

　　获得过提名，却因为种种原因没有拿到奖。

　　《卧虎藏龙》在刚刚结束的加拿大多伦多电影节上获得了观众票选最受欢迎影片，李桉拿到了最佳导演，徐静蕾拿到了最佳女配角。

　　在多伦多做了两组访问，一组是北美地区的记者会，一组是国际记者会。

　　这是奥斯卡的起跑点，拿到奖项是一个好兆头，影片的气势起来了。

　　新闻报道的增多，知名度的提升，受到更多关注，都是在为奥斯卡蓄势。

　　随后，纽约影展选择《卧虎藏龙》作为闭幕影片。

　　标志着在北美地区宣传的开始，整个计划非常细致，需要不停的制造话题。

　　《卧虎藏龙》在国外电影节上接连获奖让国内的电影人颇为惊讶，美国专业的电影杂志纷纷给出好评。

　　有杂志甚至把《卧虎藏龙》评为本年度十佳电影之一。

　　这就让国内的媒体和电影人看不懂了，在国内遭受差评的影片却在西方得到专业电影人和影评人的追捧。

　　“李桉也这么认为，目前看来苗头很好，就看最后有没有拿奖的运气了。”林子轩回应道。

　　“前两年我打算拍一部武侠片，没找到好本子就放下了，想不到这种类型的武侠片在西方有市场。”张艺谋琢磨道，“等弄完这个申奥的电视片，我也试试看，咱们的电影想进入西方市场不容易。”

　　张艺谋还是想要冲击奥斯卡。

　　他和李桉的区别在于李桉是西方电影学院教育出来的，理解西方观众的需求。

　　张艺谋毕竟没有经历过那种教育和生活环境，感觉上隔着一层，不够通透。

第六百三十三章 高清

　　林子轩和妹妹说了这件事，让她暂停手里的工作，进入张艺谋的制作团队，拍摄申奥的电视片。

　　除了为申奥做一份贡献，也是一次难得的经验积累。

　　张艺谋选择的都是国内影视圈的顶尖人才，可能不被外界熟知，却分量十足。

　　观众看一部片子，最关注的是演员，其次是导演。

　　至于幕后工作人员，只有圈内人才会注意到，像摄像师、灯光师、美工师和道具师等等，这些人是影片制作的中坚力量。

　　冯小刚当初在剧组做美工的时候，没人认识他是谁，成为导演后才出名。

　　在人群里，大家总是注意光鲜亮丽的那个，忽视平凡普通的那个。

　　媒体在宣传上会夸大演员的作用，客观的说，一部电影的成功演员只占百分之三十的功劳，制作团队占百分之三十。

　　影视公司的宣传发行占百分之三十。

　　剩下的百分之十是运气，没有运气影片同样难以成功。

　　这是对一般影片而言，大导演执导的电影，导演自然会成为焦点。

　　那些顶尖的幕后人员是各大影视公司招揽的目标，林晓玲与这样的制作团队合作能起到互相促进的作用。

　　五分钟的电视片虽然短，但其中的某些创意和镜头不亚于一部大制作。

　　从技术层面讲，这部电视片将全部采用高清摄像机拍摄，不仅可以快速捕捉画面，还能呈现出画面的美感，给人视觉上的冲击。

　　高清摄像机是这几年出现的新技术，发展很快，受到专业人士的欢迎。

　　尤其是在纪录片领域。

　　它或许还做不到纤毫毕现的程度，却能抓住生活中的细微变化，比如花开的瞬间，人脸部的微表情等等。

　　把高清摄像机用在纪录片上，将是一场行业内的革新。

　　林子轩想到了一部讲述美食的纪录片，正是用高清摄像机拍摄。

　　姗姗文化旗下有一档叫做《美丽华国》的旅游节目，主要在国内四处寻找美景和美食，以及当地的人文景观和风土人情。

　　这档节目只是笼统介绍，走马观花，让海内外的华人观众有一个大致的了解。

　　由此培养了一支制作纪录片的团队。

　　林子轩想让这支团队用高清摄像机拍摄国内的美食，叫做《舌尖上的华国》。